Entrevista a Ramón Gómez (VÉRTIGO): “Crecimos escuchando la música de nuestros hermanos mayores”
Joss Metalcry tuvo el placer de hablar con Ramón Gómez, vocalista del trío VÉRTIGO, que hizo de portavoz en esta entrevista de la formación que completan Cristian Porres, guitarra y coros, y Jaume Villena, bajista. Para la batería, cuentan con Víctor Porres, aunque no es miembro oficial de la banda. Vamos a ver qué más nos cuenta.
Hace poco, descubrí tu banda, gracias al especial que estoy haciendo este mes sobre el gran baterista Fito Loudness, y el proyecto despertó mi curiosidad, lo que dio lugar a esta charla contigo que estamos teniendo ahora mismo. Cuéntame, ¿cómo nació esta aventura?
Fue el reencuentro con Cristian Porres (guitarra y coros), después de veinte años sin tener contacto, y la sensación de tener canciones pendientes por hacer, lo que nos motivó a crear esta banda.
¿A qué se debe el nombre de VÉRTIGO?
Creo que es un acto de nostalgia reprimida, de mirar atrás y darnos vértigo al entender los años que han pasado y los caminos que hemos seguido en la vida desde nuestros primeros ensayos allá en los años 90. Todo ese recorrido sigue en las canciones, en los sonidos, en las letras y, por tanto, en lo que desprendemos cada uno de nosotros musicalmente.
Creo que estábamos haciendo canciones sin pretensión de gustarle a nadie, sin querernos etiquetar con nadie, sin representar nada más que a nosotros y al sonido que nos ha acompañado desde jóvenes, que forma parte de nosotros y que, aún con los años pasados, sale de forma natural.
Muchos años sin vernos, sin comunicarnos; nos vemos, tocamos un rato juntos, y es como si hubieras vuelto al 1998 sin darte cuenta. Cuando haces cuentas es cuando te entra el vértigo al pensar… ¡Joder, no fue ayer!
Esto de las redes sociales, tan de moda en los últimos años, junto con las plataformas de streaming, suelen dejar a los fans con ganas de saber más sobre las personas detrás de la música. Como buen melómano, me muero de ganas de saber más sobre el proceso creativo. Así que vamos a entrar en este tema y me contáis hasta donde podáis en este asunto. ¿Cómo es el proceso de composición?
El proceso creativo es absolutamente simple y, a la vez, terriblemente complicado. Básicamente, cuando escribes música con otros, es casi como el concepto de pareja: si estás soltero, haces lo que te da la gana, pero cuando tienes que compartir con otro, debe existir una química en lo que haces; debes conocer cómo piensa tu pareja de baile, qué busca y qué le gusta.
Existen muchas formas de hacerlo y de llevar esa relación; nosotros somos de la vieja escuela, nos ponemos normalmente cara a cara y vamos improvisando sobre la idea principal que aporta uno de los dos: Cristian Porres (guitarrista y coros) o yo, Ramón Gómez, que soy el cantante. Otras veces, me aparece Cristian y trae un tema completo hecho; me lo escuchó y, al par de días, le aparezco con una línea vocal y letra para proponer, tocamos y, en seguida, nos damos cuenta si funciona o no.
Llegados a este punto, ya empezamos a trabajar sobre otros matices y arreglos de los temas en los que participa normalmente toda la banda.
¿Dónde grabáis?
Grabamos en el cuarto de invitados y en el local de ensayo de forma precaria y con medios muy justos. Es genial. Grabas lo que te da la gana y como te da la gana y sin que nadie te diga lo que has de hacer.
¿Cuáles son vuestras influencias?
Somos de la Generación X, ¿sabes lo que significa eso? Crecimos escuchando la música de nuestros hermanos mayores: THE BEATLES, THE ROLLING STONES, THE KINKS, The Who, DAVID BOWIE, THE VELVET UNDERGROUND, AC/DC, LED ZEPPELIN, PINK FLOYD, JIMI HENDRIX…
Comimos de los 60 y los 70. Fuimos adolescentes en los 80, con THE POLICE, THE CLASH, THE STRANGLERS, ECHO & THE BUNNYMEN, THE SMITHS, THE CULT, JOY DIVISION, THE CURE, etc… Nos convertimos en adultos en los 90, con NIRVANA, SOUNDGARDEN, STONE TEMPLE PILOTS, ALICE IN CHAINS, FAITH NO MORE o PIXIES, RADIOHEAD, SONIC YOUTH, RAGE AGAINST THE MACHINE, SKUNK ANANSIE… y mil más.
Somos unos suertudos, porque hemos escuchado de todo, nos gusta de todo y aprendemos y disfrutamos con todo.
Veo que tenéis el plan de sacar con cuentagotas las canciones en las redes y el primer sencillo es “Flores de plástico”. ¿Cuántos temas están por ver la luz?
De momento, publicaremos cinco. El primero es «Flores De Plástico»; el segundo, «El Hombre Roto»; le seguirá el tercero, «Escupe Tu Oración»; el cuarto será «Todo Se Irá Perdiendo», y para terminar acabaremos con «Entresueños». Creo que aproximadamente cada 3 semanas irá apareciendo uno.
¿De qué hablan vuestras letras?
Cada canción nos ha venido inspirada de cosas distintas, como ya iréis viendo conforme vayamos publicando. Relaciones humanas, desde la historia del tipo incapaz de comunicarse con una mujer real, a otras que reflexionan sobre todos esos personajes que corren hoy en día esparciendo bulos en los medios… Preferimos que vayáis descubriéndolas, dándoles vuestra propia interpretación conforme las vayáis escuchando.
¿Qué has intentado transmitir con la letra de “Flores De Plástico”?
Es la historia de un tipo incapaz de relacionarse con una mujer debido a sus complejos, timidez y problemas de comunicación, con lo cual acaba relacionándose con un maniquí. Por eso, cuando le lleva flores, son de plástico… Básicamente es una relación muerta, basada en una fantasía de una persona con problemas para socializar, cosas que pasan hoy en día.
Casi ninguna banda ya pública los álbumes en físico, pero algunas editan pocas copias. ¿Habéis barajado esa posibilidad?
Puede que lo hagamos en tirada limitada para nuestros más allegados.
¿Cómo veis el panorama musical hoy en día?
¿Pero tenemos un panorama musical? Avisadnos dónde está, que vamos por él.
He visto en vuestras redes que carecéis de videoclips. Hoy en día, en la época en que todo está relacionado con los vídeos que se mueven por las redes sociales con soltura, eso es una gran promoción. Veo que es un acierto que las bandas graben imágenes para que haya visualizaciones, cara a los directos. ¿Habrá algo de esto de alguna canción o haréis un vídeo lyric que también es fantástico?
Pues es cierto, el componente visual es hoy en día casi más importante que las canciones, por desgracia. Me gusta la idea de hacer videos; no obstante, detesto la idea de que para escuchar una canción deba ir obligatoriamente acompañada de imágenes. Es como si para leer un libro tuviera que haber imágenes o no leo.
Lo hemos pensado, y es muy posible que pudiéramos hacerlo en un futuro, ya que es interesante y multidisciplinario, y se crean otro tipo de procesos creativos geniales. Pero el objeto es siempre el arte creativo; por tanto, no es simplemente grabar un vídeo clip para promocionarte, sino crear una obra que, para ser completa, fusiona música con imágenes.
No obstante, ahora mismo es complicado, porque, como ya te comenté en privado, nuestra banda está en standby, ya que por motivos personales Cristian está viviendo fuera.
¿Qué planes de futuro tenéis?
Seguir haciendo música.
Pues hasta aquí han llegado todas mis preguntas y os deseo muchos éxitos en el ámbito musical. ¿Algo más que añadir que se me haya pasado por alto?
Gracias por tu tiempo dedicado a esta banda y también a Metalcry.com, por el interés mostrado. Solo un mensaje: apoyad la música en vivo de las bandas de vuestra zona; las pequeñas bandas por descubrir son las que necesitan más apoyo para crear ese panorama por el que antes preguntabas. Salud y rock, amigos.
