Entrevista a Santi Leal (BLUTAXT): “Nos hemos demostrado que no estábamos tan oxidados”
Santi Leal es el guitarrista de BLUTAXT, un grupo que regresaba a la actividad, tras unos años de ausencia. El pasado año 2021, salió a la venta una recopilación, con el sello Gadir Records & Héroes De Culto, y ahora presentan su última referencia «Blutaxt 1». Joss Metalcry nos lo cuenta en esta entrevista.
¿Qué os ha llevado a retomar la banda después de tantos años?
Los verdaderos culpables del retorno, sin duda, fueron Jesús Palacios y Paco Manjón, del sello Gadir Records & Héroes de Culto. Nos sugirieron reeditar las maquetas que teníamos grabadas de la banda, en la década de los 80. Después de pegarles unas buenas escuchas, realizar una selección y meditarlo un tiempo junto con el vocalista Luis Altisen, se prendió de nuevo la llama del metal.
Ese fue el germen para plantearnos seriamente resucitar a la banda. De hecho, ya hacía tiempo que Luis y yo habíamos hablado de montar algún proyecto, después de tanto tiempo sin colaborar, de manera que con BLUTAXT se alinearon los astros. Y ahora, por suerte, aquí estamos con más ilusión y ganas que nunca para seguir.
Lo más curioso es que, a pesar de tener un montón de composiciones, no se publicó nada en su día oficialmente y fue en este pasado 2021 que salió una recopilación vuestra a la luz, con el sello Gadir Records & Héroes De Culto. ¿Qué tal la recepción del público hasta la fecha?
Realmente, éramos muy prolíficos componiendo. De hecho, la recopilación que se editó no tiene ni la mitad del material que tenemos grabado de aquel tiempo. En esta edición solo hemos incluido las canciones de la primera época, donde éramos un quinteto. Aún queda mucho material como cuarteto, que es la formación actual y con la que nos sentimos más identificados.
En cuanto a la acogida del público, ha sido toda una sorpresa positiva, no lo teníamos previsto. Tuvimos la oportunidad de presentar a la banda en directo, en el décimo aniversario del festival “Rock pels Xuklis”, con la nueva formación, que incluye a Dani Soto al bajo, un verdadero fuera de serie como músico y persona, y a Eric Rovira, un músico y batería excepcional, que además es hijo de Santi Rovira, que fue batería precisamente en los 80 y 90 de BLUTAXT.
Así que todo queda en familia, que es como realmente nos sentimos los cuatro. Esta es otra de las razones por las que nos hemos animado a montar de nuevo el grupo, componer y grabar nuevo material. La acogida y la expectativa del público, y el nivel humano de la banda, han sido el detonante final para dar este paso. Está siendo una experiencia magnífica.
¿Cómo se lleva la diferencia generacional entre las dos generaciones que sois ahora?
Como te dije anteriormente, somos como una familia. A la hora de arrancar con este nuevo proyecto, teníamos muy claro qué tipo de música queríamos hacer y cómo había que hacerlo. Por lo que, desde un principio, nos adaptamos al objetivo y aportamos cada uno de los miembros nuestro granito de arena para el sonido final. Al fin y al cabo, todos somos músicos con cierta experiencia, que hemos trabajado en otros proyectos diferentes. Sin ir más lejos, Eric y Dani han trabajado conmigo en trabajos anteriores más progresivos, y con Luis también he trabajado en algún que otro proyecto más rockero.
Aparte, hay que recordar todo el tiempo que Luis y yo estuvimos componiendo juntos en la década de los 80 y 90 en Blutaxt. Así que todos nos conocemos muy bien y, sin duda, este era un buen punto de partida. No había duda de que los cuatro hacíamos el combo perfecto para este renacimiento musical de Blutaxt.
Nos comentabas antes que en esa recopilación, titulada “El Poder del Salvaje Metal (Demos 1986-1990)”, solamente se editaron las canciones de la primera época, donde la formación era un quinteto, y que se quedaron en el cajón canciones de cuando erais un cuarteto, que es precisamente la formación actual que lleváis. ¿Habrá una segunda parte de esa compilación?
Vista la buena acogida de la primera entrega, hay muchas posibilidades de que haya nuevas ediciones, con más material que tenemos de los 80 y principios de los 90. De hecho, es algo que ya hemos sopesado con la compañía Gadir Records y Héroes de culto, y es cuestión de buscar la mejor fecha y de seleccionar las canciones más idóneas para esta segunda parte.
Hay que tener en cuenta que en aquella época tenía un magnetófono de ocho pistas, con el que grabamos muchas de las canciones que compusimos y tocábamos en el local. Por lo que la calidad es bastante aceptable, a pesar del paso de los años. Creemos que es una buena iniciativa compaginar este material de grabaciones antiguas con el nuevo trabajo que estamos haciendo y esperamos seguir haciéndolo en el futuro.
¿Cuál es el significado de BLUTAXT?
El nombre se le ocurrió a Tytto Rodd, primer batería de la banda, en homenaje al rey vikingo Erico I de Noruega “Blutaxt”, también conocido como Erik “Hacha Sangrienta”, el segundo en la dinastía Noruega. Era hijo de Harald I de Noruega y, sin duda, leyendo su historia, hizo honor a su apodo. Todo un acierto para lo que buscaba la banda cuando empezó en L’Hospitalet de Llobregat (Barcelona) en los 80, haciendo Heavy Metal Clásico.
Ahora, hace relativamente poco tiempo, salió vuestra última referencia «Blutaxt 1», en este 2023, y puedo decir que no desentona para nada con aquel primer material de hace más de 30 años. ¿Cómo habéis llegado a conseguir eso?
La intención es que sonará fresco y potente. Vamos, los típicos tópicos… Creemos que lo hemos conseguido. Nos hemos demostrado a nosotros mismos que no estábamos tan oxidados (risas). Las musas han vuelto, para ayudarnos a escribir y componer todas estas nuevas canciones. No hay duda de que el espíritu que teníamos en los 80 está en este nuevo disco, pero con la mejora, en cuanto a composición y sonido, que nos ha dado la experiencia de todos estos años en distintos proyectos. De hecho, este es el álbum que nos hubiese gustado grabar hace treinta años, pero sin duda creemos que ha valido la pena esperar todo este tiempo y editar este trabajo mucho más maduro.
¿Quién ha estado en los controles del estudio de grabación?
Por experiencia con trabajos anteriores, la banda me dio directamente la confianza para que me encargara de la grabación y de la producción musical. Tengo la suerte de tener las herramientas para hacerlo y no las íbamos a desperdiciar. Además, de esta manera, tienes la ventaja de tener el control de todos los pasos. No hay que pelearse con el AR de discográfica (risas). Es la ventaja de la autoproducción. Por otro lado, no vamos a descubrir todos los inconvenientes del underground. Aunque en la balanza final, tal como está el negocio musical, creemos que si tienes los medios y te lo puedes permitir, vale la pena hacerlo tú mismo.
Podemos decir que estamos en la era de la imagen y que todo entra por los ojos ahora. ¿Tenéis pensado grabar algún videoclip?
Tienes toda la razón. Si quieres hacerte ver, sobre todo en las redes sociales, hay que invertir en multimedia, sean Vídeo Clips, Reels, Shorts, Spots, etc. Aunque está claro que al final, y por desgracia, el público no le dedica mucho tiempo al visionado de videos largos. Es lo que tiene lo digital y las plataformas, así que estamos más por hacer cortos con mensaje claro y, si te gusta, tienes todas las plataformas para oír nuestra música. ¡Y claro! Si quieres oírlo con toda la calidad High-Fidelity y visual, compra el CD o el Vinilo, o los dos, que son un lujazo tenerlo en físico.
¿Qué me puedes contar de la portada?
Todo el Artwork del CD y del vinilo es de Mikel Román. Un muy buen amigo que no dudó ni un momento en involucrarse en el proyecto “Blutaxt 1”. Mikel, ya había trabajado conmigo en mis anteriores trabajos en solitario y nunca defrauda. Él solo nos pide que le pasemos las canciones y a partir de ese momento se activa la máquina que hace que el sonido se transforme en imagen, como si de un alquimista se tratase. Recomiendo que os paséis por su página web www.mikelroman.com y podáis apreciar la calidad y el saber hacer de un artista multidisciplinario como es Mikel.
Vuestra presentación del álbum en sociedad, por decirlo de alguna forma, fue el sábado 3 de junio, en la sala WOLF de Barcelona, compartiendo escenario con BARRENA (Tributo a BARRICADA). A grandes rasgos, ¿cómo fue el concierto?
Fue todo un lujo poder compartir escenario con Barrena, no solo a nivel artístico y de organización, sino a nivel personal. Son top. Y lo digo porque en este mundillo de la farándula, y más a la hora de organizar un concierto, no es fácil encontrar gente de confianza y comprometida cien por cien. Mención especial para David Cánovas, de BARRENA, excepcional persona, y Pepe Motor, un referente en la escena musical en Barcelona, que se hacen querer y trabajar con ellos es éxito asegurado.
La respuesta del público fue de diez. Tanto con nosotros como con Barrena, que tocaron los temas propios de su álbum de debut “Entre andenes”. Disfrutamos como nunca y la gente nos transmitió su energía y cariño. Además, tuvimos el honor de que Sergio González, guitarrista de Barrena, se uniese a la fiesta en una de las canciones que hicimos, así que fue un concierto para recordar gratamente.
¿Ves diferencia entre la escena actual y la que había en los 80 en Barcelona?
En los 80 había apoyo por parte de los ayuntamientos, organizaciones sindicales, organizaciones benéficas, privadas… Había un gran trabajo por parte de las aulas de cultura en los barrios, apoyando a las bandas emergentes. Todo eso ya no existe. El negocio musical ha cambiado mucho. Aunque se ha democratizado todo más y ya no es necesario depender de una discográfica para lanzar un proyecto, existe la dictadura de las plataformas digitales, donde es difícil encontrar la aguja en el pajar.
Difícil es hacerte ver si tienes una banda novel, porque ya no existe el apoyo en origen. Así que, al final, si quieres darte a conocer, o pasas por caja o picas piedra como antaño y cruzas los dedos. Aunque sí que es verdad que siguen surgiendo bandas con un gran nivel que hace que no perdamos la esperanza.
Ya es hora de ir acabando la entrevista de hoy, y no me voy a dejar de preguntarte. ¿Qué planes de futuro tenéis?
Estamos de lleno trabajando en material audiovisual, para promocionar nuestro nuevo trabajo “Blutaxt 1” en redes y plataformas, y podemos adelantaros que, el sábado 25 de noviembre, estaremos en la sala Bóveda de Barcelona, descargando de nuevo nuestras canciones. Lo haremos junto a dos bandas amigas, que próximamente se anunciarán. Será un magnífico festival, que organiza “Que corra el vinilo”, “Liantes Metaleros” y “El Conserje del Metal”, así que, como decía antes, éxito asegurado.
¿Algo más que añadir que no se haya dicho?
Que nos podéis seguir por las redes sociales: Facebook, Instagram… y que cualquier información que necesitéis lo podéis consultar en nuestra página web www.blutaxt.com. Agradecer a todo el equipo de Metalcry el apoyo y especialmente a ti, Joss, por tu amabilidad y profesionalidad. ¡Y, como no, a todos los lectores de Metalcry! ¡Nos vemos el 25 de noviembre! Muchas gracias.
