Entrevista a THE CROW SHOW: “Ninguna banda hace un tributo a la B.S.O. de una peli”

por ivan allué · 17/05/2024

THE CROW SHOW es un tributo a la Banda Sonora Original de la película «The Crow», con motivo del treinta aniversario del estreno del film. Con ellos habla Joss Metalcry, tras haberlos visto en directo y quedarse anonadado.

La película THE CROW es una de las mejores de la historia del cine y su B.S.O. está a la altura del largometraje en cuestión. ¿Cómo nació este proyecto?

ÓSCAR QUESADA: En 2021 recuperé la escucha, de forma compulsiva, de esta fantástica B.S.O., y me volvió a enganchar. Con Ferran Villén compartimos local de ensayo y le comenté que había recuperado la B.S.O., él me comentó que también le gustaba y coincidimos en lo guay que sería hacer las canciones de la B.S.O. La cosa quedó allí, pero yo me fui con “El cuervo” detrás de la oreja.

La idea iba viniendo a mi cabeza, miré la fecha de publicación, el 29 de marzo de 1994., en 2024 se cumplirían 30 años, daba tiempo de preparar bien el proyecto y aprovechar el 30 aniversario para mostrarlo en directo, y fue en octubre del 2021, durante una excursión con Raquel Piernas por el Pirineo Catalán cuando un cuervo se posó en un árbol delante nuestro, en ese momento acabé de tomar la decisión de iniciar el proyecto.

RAQUEL PIERNAS: Como fotógrafa, tardé “cero coma” en desenfundar la cámara e inmortalizar el momento y así teníamos un recuerdo más del comienzo.

FERRÁN VILLÉN: Cuando Óscar Quesada me comentó aquel día lo mucho que molaba la B.S.O. de THE CROW y que molaría hacerla tema a tema, yo la tenía un poquito olvidada, ¡¡así que recuerdo que me la puse al día siguiente y vinieron de nuevo todos los recuerdos, volví a flipar con ella!! Entonces pensé: “Sí, ¡esto molaría hacerlo!”.

¿Os habéis basado en otro evento parecido o es una idea única hasta ahora?

ÓSCAR QUESADA: No sé si es una idea única, pero no conozco ningún proyecto parecido en versión “Rock”, con banda sinfónica podemos encontrar varios por el mundo. No es un proyecto pensando en la búsqueda de un producto nuevo con el que triunfar, nace del corazón, de las ganas de hacer cosas, surge de una situación casual y como siempre de estar rodeado de gente que lo apoya.

La duración del homenaje en cuestión tiene fecha del 01 de enero hasta el 31 de diciembre del 2024 y es una pena que más de una persona se va a quedar con las ganas de ver en vivo. ¿Os habéis planteado seguir más tiempo?

El proyecto se plantea para, en 2024, homenajear el 30º aniversario de la banda sonora, la película y aquella época: los 90. Así se trasladó a todos los miembros, un proyecto con fin, y esto lo hace especial. En cualquier caso, la continuidad del proyecto nos la plantearemos en diciembre de este 2024.

¿Por qué esta película?

ÓSCAR QUESADA: Como he comentado, no se formuló el producto y luego se pensó en la película, el proyecto empezó con la B.S.O. de la película y nos hemos dado cuenta de que es un producto realmente original y para nosotros mucho más rico que hacer un tributo a un grupo.

JOAN CORTÉS: Primero accedí porque me gusta tocar en un grupo y llevaba años sin hacerlo y porque a Oscar Quesada le hacía especial ilusión (él es el catalizador), así que entre no hacer nada y llevar un proyecto a cabo, mejor hacer algo. Suponía un reto también, dada la variedad de estilos musicales de la B.S.O. y sobre todo el atractivo de la gran riqueza musical que posee.

ÓSCAR QUESADA: Ahora vemos que este producto se puede realizar con otras B.S.O. de otras películas y que seguramente a raíz del nuestro surgirán otros. Pero esta película tiene algo especial, ya nos encantó en el 1994, es oscura, gótica, no nos engañemos nos gustan estas texturas ahora y cuando teníamos 20 años; se ha convertido en una película fantástica de culto, proviene de un cómic espectacular y no le quitaremos el mérito a Jeff Most, que hizo un trabajo magnífico y montó una B.S.O. que tiene un triple platino, ahí es na, y que seguramente sí no fuera por Trent Reznor (NINE INCH NAILS), hubiera costado que alguien pusiera el sello. O sea que no se que es más de culto si la película o la B.S.O.

SONIA ISIDRO: No soy de tributos, me gusta crear, pero me van los retos.

JORDI BLANCH: Yo me incorporé al proyecto de los últimos. Con Óscar Quesada y Raquel Piernas compartimos otro proyecto y cuando empezó con este yo tenía otra banda más.

ÓSCAR QUESADA: Sabía que no tenía tiempo para dedicarle a algo nuevo, así que ni le pregunté.

JORDI BLANCH: Pero yo seguía el proyecto de cerca e iba viendo como cogía forma, es una B.S.O. muy potente con varios grupos que eran de mi agrado y otras canciones que cuando las escuchas ya no las puedes obviar, y así se lo dije el día que hablamos para que me incorporara, y también le dije que no había visto esta película en la vida. Es una banda sonora muy ecléctica y con cierto grado de dificultad. Ha sido un trabajo duro pero con resultados muy satisfactorios.

ROMÁN DE BLAS: Me incorporé al grupo cuando el proyecto estaba ya muy maduro. Esta banda sonora reúne canciones y bandas que son una parte importante de una etapa de mi vida.

FERRÁN VILLÉN: Por la B.S.O.

Tuve el placer de veros en directo el pasado 10 de febrero en la Sala Almo2bar de Barcelona y el repertorio del directo sigue el mismo orden y contenido de la B.S.O. y la incorporación de un tema de introducción al principio del show creado para la ocasión. ¿Nos puedes hablar un poco de esta canción?

ÓSCAR QUESADA: El 12 de marzo de 2023 teníamos fecha en la sala Estraperlo de Badalona (Barcelona) para hacer nuestra primera aparición en directo, aún no teníamos todos los temas preparados, así que escogimos siete para la Sala Almo2bar de Barcelona. La intención de este concierto era doble: por un lado experimentar como nos sentíamos con esta formación, que nunca antes había tocado junta (sí que hay diferentes miembros que han tocado y tocan en otras formaciones).

Teníamos que comprobar que nos gustábamos para poder seguir adelante con convicción y por otro lado disponer de material audiovisual para poder hacer una buena promoción. Cuando pensaba en el directo me lo imaginaba como un show, así que la aparición en escena debía estar trabajada, teníamos que tener una intro que nos permitiera entrar al escenario y que captará la atención del público, rápidamente pensé en un gran amigo Vicenç Vidal, tenemos gustos musicales parecidos y había hecho música electrónica industrial, así que le comenté la idea, en el tema tenía que haber cuervos, cristales rotos, disparos, sirenas, sonido industrial y nos tenía que dar la entrada a “Burn” para poder enlazar sin pausa con el primer tema; de seguida me dijo que iba a ser un placer.

En ese primer concierto la idea funcionó muy bien, se apagan las luces y empieza a sonar la intro, entramos a mitad de tema y antes que acabe empezamos con “Burn”, en YouTube si miras el video promocional hasta el final lo puedes ver. Al final del bolo recogí opiniones, hubo dos que coincidieron, a la intro le faltaba voz y entonces me acordé de la voz en off que explica los acontecimientos al principio del film. Primero le pedí a Vicenç Vidal que me dejara acabar de producir el tema mezclando una voz y luego a mi amiga Marta Fuster que grabara esa voz en off y la verdad, lo hizo como una actriz profesional, y ahí está el resultado.

Posteriormente, hice el montaje visual con escenas de la película. En cuanto al título, James Obarr hizo la precuela de “El Cuervo”, llamada “Inertia”, así que “Inertia 30” era un buen título para la canción que precedería los conciertos como homenaje al 30º aniversario de “El Cuervo”.

¿Quiénes son todos los músicos de la formación?

ÓSCAR QUESADA: A mediados de los noventa se formó un buen caldo de cultivo en Badalona (Barcelona). En una fábrica de principios del siglo XX se hicieron un montón de trasteros que se llenaron de grupos musicales, de allí venimos todos. B-VIOLET, con Sonia Isidro, empezaron allí, con Joan Cortés nos conocimos allí y formamos, junto con Raquel Piernas, LOST; Jordi Blanch estaba allí con HITABALDAÄS, en el que años más tarde participaría Raquel Piernas, Ferrán Villén llegó un poquito más tarde de la banda CARCHARODON CARCHARIAS. A Román De Blas hemos tenido la suerte de encontrarle ahora para ocupar esa posición tan difícil de cubrir, las teclas.

Así que somos gente que en los noventa empezamos a hacer música y que gracias a ello nos hemos conocido y me parece poético juntarnos para hacer un tributo a una B.S.O. de los noventa, es por tanto un tributo también a aquella época.

Si no me falla mucho la memoria “The Crow” fue una trilogía en cine y una serie de televisión, basada en los cómics de James O’Barr, y vosotros solamente os habéis centrado en la parte más famosa que protagonizó el malogrado Brandon Lee, que falleció durante el rodaje. Por cierto, habrá un remake en 2024. ¿Por qué descartasteis las otras partes?

ÓSCAR QUESADA: No ha habido una lista de películas sobre las que escoger, las otras partes no están en mi memoria y diría que la tercera ni la he visto, es la B.S.O. que me lleva a hacer este proyecto, también es cierto que si no hubiera sido una película tan relevante quizás no habría pensado en llevarlo a cabo.

Cuando me pongo a pensar firmemente en hacer este proyecto es cuando me doy cuenta que es una idea realmente original y que puede ser un buen producto, no me creo que nadie haya pensado en hacerlo y busco por las redes la existencia de un tributo a “The Crow”, y no lo encuentro, no existe, así que empiezo con él. Comentar que más que un remake es un reboot, que viene a ser como volver a rehacer la historia, crearla de nuevo así que seguro que sorprende y tendrá detractores y amantes como siempre.

¿Qué opináis del tráiler del remake que está a punto de estrenarse este verano del 2024?

SONIA ISIDRO: Bajo mi punto de vista, el tráiler es muy explícito y deja poco a la imaginación. Muestra mucho y sugiere poco, para mí gusto, que conozco la primera película no iría a verla. Sin embargo, creo que está nueva versión está pensada para atraer a la generación de jóvenes actual y, en este sentido, seguramente el tráiler pueda funcionar.

RAQUEL PIERNAS: Bien, muy en la onda de ahora… pero me parece bien la evolución, habrá que ver la peli, y sobre todo a ver qué han hecho con la B.S.O., si es que han hecho algo.

JOAN CORTÉS: Me recuerda a Floki de la serie “Vikingos”, más que a una versión actual de Eric Draven… Los tráileres suelen ser engañosos… Por otro lado, habría que oír la banda sonora que acompaña. Difícil que esté a la altura de la original. Esperemos que a la mitad por lo menos, eso esperamos todos.

JORDI BLANCH: Tráiler efectista con más presupuesto que alma. Película entretenida, sin lugar a dudas, aunque el mensaje distópico quizá no cale con tanta fuerza ahora. Espero equivocarme, pero en este remake la B.S.O. no parece hacer relucir la película, como sí hizo en su primera versión.

ROMÁN DE BLAS: 30 años de avances tecnológicos se notan en la producción. Estética adaptada a la juventud del momento y aunque está por ver, me temo que con la música pasará lo mismo. Habrá que esperar al estreno de la película en la gran pantalla de los cines.

FERRAN VILLÉN: Creo que está nueva versión protagonizada por Jason Momoa (Aquaman) hubiera molado más.

ÓSCAR QUESADA: Ha perdido la imagen y fotografía gótica. El aspecto de Eric Draven es muy actual, supongo para que los jóvenes puedan sentirse identificados con él. En cuanto a la B.S.O. el trailer ya deja ver que podremos mover el culo. Más que un remake es un reboot. Aun así, habrá que verla y créeme que tengo ganas.

¿Habéis pensado filmar un show con buena calidad?

ÓSCAR QUESADA: Sí claro, nos encantaría hacerlo y poder tener al final del proyecto un álbum en un formato físico, un regalo, un recuerdo de este fantástico proyecto. De momento vamos a grabar en Badalona el audio y si podemos también video. No contamos con un equipo de profesionales detrás que nos asistan ni con un presupuesto muy holgado así que vamos haciendo poco a poco, creo que podremos, al final del proyecto, disponer de buen material con el que hacer un video con el que estemos contentos. Al final de esto se trata, disfrutar del camino y estar contentos del recorrido.

Son catorce canciones en total las que componen la B.S.O. de la película y es una amalgama de estilos muy diferentes entre ellos mismos. ¿Cuál es vuestro tema favorito?

ROMÁN DE BLAS: Aunque no hay teclado y no toco en esa canción mi preferida es “Big Empty”.

SONIA ISIDRO: “Darkness”.

JORDI BLANCH: “Milktoast” pero con el que gozo más en el directo es “Ghostrider”.

RAQUEL PIERNAS: “Burn”.

ÓSCAR QUESADA: La que me gusta más es “Burn”, THE CURE es la banda sonora de mi vida y creo que es la canción más icónica de THE CROW, pero en el directo me lo paso muy bien con “Slip Slide Melting”, otra a la que le tenemos mucho cariño es “Golgotha Tenement Blues”.

JOAN CORTÉS: “Burn”.

FERRAN VILLÉN: “Slip Slide Melting”.

El álbum dura poco más de una hora en su versión original del 1994 y creo que eso es muy poco tiempo para un concierto de Rock. ¿Añadís algo más que se haya quedado como descarte en la edición que salió?

ÓSCAR QUESADA: Para JESUS AND MARY CHAIN podría ser un concierto largo y para THE CURE sería muy corto. En cualquier caso el proyecto es hacer en directo la B.S.O. y eso es lo que dura, pero como se solía decir hay dos bonus track, uno es la intro “Inertia 30”, que es una pieza que forma parte del show y la otra es que añadiremos, de momento, un bis, sabemos que hay canciones que quedaron fuera de la B.S.O. por diferentes motivos: una es “Only Dying”, de STONE TEMPLE PILOTS, que por lo sucedido con Brandon Lee fue sustituida por “Big Empty”, de STONE TEMPLE PILOTS también, y la otra es un “temarraco” del segundo disco “Siamese Dream” de SMASHING PUMPKINS, “Silverfuck”, que me da que es un buen tema para cerrar un concierto y volver a dejar a la gente arriba. Lo mejor es que la gente venga a comprobarlo a cualquiera de nuestros conciertos.

¿Por qué dos voces femeninas?

ÓSCAR QUESADA: En el momento de pensar en los componentes, la que me parecía más difícil era la voz, encontrar una persona que pudiera hacer todos los registros con cantantes tan dispares en la B.S.O. me parecía imposible y no quería contar con colaboradores, tenía que encontrar una persona que fuera capaz de hacerlos todos y en mi círculo solo había una persona que pudiera hacerlo, ella era Sonia Isidro. Lo mío me costó.

Sonia se incorporó al cabo de un año, cuando se lo comenté aunque le gustó la idea, la situación personal no le encajaba y me dijo que no la esperara, que siguiera buscando, al cabo de diez meses se lo volví a comentar y le propuse que viniera a un ensayo y que después decidiera, así que la convencimos tocando.

RAQUEL PIERNAS: Yo estoy un poco de casualidad, con Óscar Quesada compartimos más que un proyecto, compartimos la vida desde hace mucho tiempo. Al empezar como no había cantante me pidió que apoyara los ensayos hasta encontrar la persona. Cuando entró Sonia Isidro el proyecto llevaba casi un año y tanto a Sonia Isidro como a mí nos apetecía cantar juntas. Yo disfruto haciendo coros y al final me quedé con algunas canciones.

ÓSCAR QUESADA: Tenerlas a ellas dos en el escenario no está al alcance de cualquiera y el binomio es genial, le aporta valor, realmente me siento afortunado, es como un regalo extra.

SONIA ISIDRO: No creo que la idea inicial al buscar a los componentes para tocar la B.S.O. de THE CROW, fuera expresamente que las voces fueran femeninas. En mi caso, Óscar Quesada me llamó comentándome la idea y no creo que lo hiciera buscando especialmente una voz femenina, sino que se adaptara a la variedad de los estilos que forman el repertorio.

Nos conocemos de la escena musical de Badalona (Barcelona) y me ha podido escuchar cantando en registros muy diferentes y, bueno, aunque no soy buena cantante para hacer versiones no me suelo cortar con registros masculinos y acepté entrar en la historia como un reto doble: interpretar un repertorio tan variado después de un buen puñado de años sin pisar un local de ensayo.

Encontrarme con Raquel Piernas en este proyecto fue lo mejor que me pudo pasar. Su apoyo y su gusto y facilidad para trabajar los coros y, en general, las voces, ha facilitado el recorrido hasta conseguir hacer la totalidad de las canciones de la B.S.O.

Por las fechas que he visto hasta el momento, el show solo se podrá ver en Cataluña y supongo que en más de una gran ciudad de España gustaría ver un espectáculo de estas características en directo. ¿Vuestra agencia ha tenido contactos con otros lugares?

ÓSCAR QUESADA: Seguimos concretando nuevas fechas y lugares. La idea inicial es hacer de ocho a diez conciertos y, a poder ser, en grandes ciudades, de momento hemos hecho Sabadell (Barcelona) y Barcelona, y el calendario actualmente está así:

24/05 · Sala Estraperlo (Club Del Ritme) – Badalona (Barcelona).
28/09 · Peter Rock Club (València).
31/10 · Sala Bóveda (Barcelona).
30/11 · Pub Utopía (Zaragoza).
07/12 · Sala Siroco (Madrid).

Estamos trabajando para cerrar una fecha en Bilbao y Girona.

¿Le habéis hecho arreglos a las canciones?

ÓSCAR QUESADA: No hemos hecho muchos arreglos, hemos querido conservar, en la mayoría, los tonos y estructuras originales. Hemos subido “Snakedriver” un tono. Le quedaba demasiado baja a las voces y no lucían. PANTERA trabaja con una afinación medio tono más baja y por un tema de agilidad en el directo la hacemos con afinación estándar. Hemos acortado un poquito la estructura en “Time Baby III” y hemos incluido teclado en “Ghost Rider”. Es una canción que te lleva a THE DOORS y Román De Blas propuso incluirlo. Hay temas que acaban en fade out y por lo tanto hemos querido darle nuestro final como “Golgotha Tenement Blues”.

Muchas de las frases del guion se han convertido con esto de las redes sociales en consejos y se han hecho montajes muy alucinantes con estas citas que comento al respecto. ¿Cuál es la frase que más recordáis y la lleváis a vuestra filosofía de vida?

SONIA ISIDRO: Cuidado con lo que deseas, podría hacerse realidad.

RAQUEL PIERNAS: Nunca llueve eternamente.

FERRAN VILLÉN: Fuego a tope.

ÓSCAR QUESADA: Estas tres frases me encantan. Hay que ser consciente de lo que se desea te puedes encontrar con situaciones no previstas. Nunca llueve eternamente, hay que estar preparado y luchar por ello, la suerte cambia. Fuego a tope, cuando lo ves claro gas a fondo.

JOAN CORTÉS: La verdad que no recuerdo ninguna y no tengo redes sociales.

JORDI BLANCH: No he visto la película.

ROMÁN DE BLAS: Yo también soy un buen pájaro (risas).

¿Pensáis repetir con otra B.S.O. cuando termine?

ÓSCAR QUESADA: A raíz de este proyecto nos han venido B.S.O. a la mente que también se podrían hacer. Es muy divertido hacer este tipo de tributo, la verdad, que no está encasillado a un grupo y, de momento, estamos centrados en este y ponemos nuestra energía en él durante el 2024. Ya veremos que sucede en 2025.

Vamos llegando al final de la entrevista y no quiero dejar de preguntaros: ¿Cuál es la cosa que más os gusta de este proyecto?

ÓSCAR QUESADA: Es difícil responder, la verdad es que estoy disfrutando de todas las fases, la conceptualización, la formación de la banda, (el equipo es fantástico y no es fácil que siete personas fluyan durante tres años) la promoción y gestión del proyecto, la edición de videos y diseño de imagen, los ensayos y sobre todo los directos, allí es donde se recompensa el esfuerzo realizado, cuando miras atrás y piensas: esto se pensó en 2021 y aquí está.

Hay varias cosas que me gustan o que las veo como un regalo, ya he comentado alguna, tener en este proyecto a Sonia Isidro y Raquel Piernas es una gozada, volver a tocar con Joan Cortés, después de 25 años es otra, disponer de una intro hecha por unos amigos no tiene precio, entablar una relación con el productor de la B.S.O. Jeff Most no estaba previsto y que un amigo te haga el atrezzo y diseñe un bajo inspirado en este proyecto es genial su Instagram es esté por si alguien le interesa (@oswaldo_bass_badalona).

RAQUEL PIERNAS: la experiencia de llevar a cabo este proyecto con este equipo, lo estoy disfrutando.

JUAN CORTÉS: Me sorprende gratamente conseguir y disfrutar el tocar estilos que no se me habría ocurrido en la vida aproximarme a ellos, Violent Femmes, a quienes admiro, o el metal de Pantera, por ejemplo.

FERRÁN VILLÉN: ¡¡Lo que más me gusta de este proyecto es que hay cientos de bandas haciendo tributos de grupos, ninguna banda haciendo un tributo a la B.S.O. de una peli!! ¡Mola!

¿Algo más que añadir que no se haya dicho?

Nos gustaría comentar que es un proyecto respaldado por el mismo Jeff Most, el productor ejecutivo de la B.S.O de “The Crow”, con el que mantenemos la comunicación desde hace un año. Le encantó nuestro proyecto cuando escuchó el video promocional y nos animó a llevarlo a cabo con estas palabras: “Your music sounds amazing. Putting these songs through a single voice ties the songs together beautifully”. “You’ve got a great sound; you bring these songs to life by making them your own. It makes the concept of the album cohesive and breathes new life into it”.

¡¡Ah!!, esperamos conocernos en persona dentro de poco, en el concierto del 24 de mayo, en la Sala Estraperlo (Club Del Ritme) de Badalona (Barcelona). Se pueden conseguir las entradas en el siguiente enlace.

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