Entrevista a Vega Gil Gebska: «Tengo el deseo constante de explorar nuevos sonidos»
Vega Gil Gebska se siente a gusto explorando los caminos del R&B, el Boom Bap melódico y el Soul, según nos cuenta la cantante en esta entrevista. Con ella nos alejamos momentáneamente del rock y del heavy metal que caracteriza los contenidos de esta web, para dar espacio a una apuesta de Joss Metalcry para reivindicar el mes de la mujer en Metalcry.com.
Mi objetivo es hacer un especial de varias formas de cantar en diferentes estilos y pensé en ti desde el principio para que hablemos de eso en el género de tu tesitura vocal, pero para empezar con buen pie la entrevista que mantendré contigo y que nuestros lectores sepan un poco de ti antes de entrar en materia con esto. ¿Quién es Vega Gil Gebska para el lector que te descubra por primera vez?
Para el lector que haya llegado aquí de casualidad o por curiosidad, para definirme de alguna manera podría decir que ante todo soy una persona compuesta por el arte en muchas de sus ramas.
Sé con certeza que no podría ser yo misma, ni expresarme como lo hago o sentir de la manera en la que siento, si no fuera a través de él. En cuanto a la música, me considero alguien honesta y sincera conmigo misma. Me gusta mucho detenerme a contemplar mi fragilidad y he aprendido a verla de una manera positiva, no como una debilidad o algo que deba ocultar para aparentar ser más rígida.
Al contrario, siento que ser capaz de expresar y mostrar esa vulnerabilidad de manera abierta es lo que realmente nos permite ser libres y conectar con los demás desde un lugar mucho más profundo y auténtico.
¿Cuáles fueron tus primeros pasos?
Al hablar de mis inicios, confieso que empecé apostando por el baile. Era mi mayor hobby en aquel tiempo. A los 7 años me apunté a clases de breakdance, y desde entonces el ritmo y el cuerpo fueron mi forma principal de conectar con la música. También aprendía por mi cuenta, explorando movimientos del Hip Hop o el Popping. Me sentía libre, vibraba con cada paso, y era una forma de compartir mi pasión de una manera muy física.
Pero al cumplir los 13 años, algo en mí empezó a cambiar. No fue una decisión consciente, sino una sensación que fue creciendo: cada movimiento se sentía más pesado, más forzado. Pasé por un bloqueo emocional fuerte. Se sumaron la ansiedad, algunos problemas de espalda, y en pocas semanas, ese canal de expresión que había sido tan mío desapareció.
Ahí apareció la música. Como un rayo de luz. Aunque la verdad, pensándolo bien, siempre estuvo ahí. Desde antes de nacer, en la barriga de mi madre mientras escuchaba discos de jazz, o en los golpes firmes de mi padre, Fito Loudness, tocando la batería.
Crecí entre salas de ensayo, conciertos y artistas. Para mí, la música era una herramienta: para evadirme, para crear escenarios en mi cabeza, para refugiarme. Me daba confianza, incluso cuando me sentía rodeada de inseguridades.
Surgió primeramente una necesidad en mí, de reflexión, a través de la escritura, escribía frases como si en un diario se tratara, sin ningún tipo de norma ni requisito. Luego pasé a fragmentos similares a los de la poesía y paso a paso me venían repentinamente las melodías, como por arte de magia empecé a llevar una estructura similar en cada una de mis canciones.
Te descubrí a través del especial que le hice al baterista de Barcelona, que se llamaba FITO LOUDNESS (Adolfo Gil Sousa), que es tu padre también, pero tristemente falleció ya hace unos años, más concretamente el 15 de febrero de 2019. Me flipó su energía y su historia, y de ahí me lancé a escuchar más de su música y llegué a la tuya, que en un principio no tiene mucho que ver con la de tu progenitor.
Pero es una genial conexión familiar, pues me pareció brutal cómo la música une generaciones y crea esos lazos inesperados, así que me agradó descubrir esa faceta de ti a través de él. ¿Cómo te influyó la música de tu padre en tu carrera?
Me he podido dar cuenta realmente de la influencia que tuvo en su momento tener una figura paterna en el mundo del arte, en este caso la música. Aunque no llegara a sacar beneficio monetario de ello nunca dejo de ponerle tiempo y amor a sus creaciones o a los ratos de desahogo con la batería.
Como he mencionado previamente, para mí el canto y la escritura nació espontánea y necesariamente en un momento de bloqueo emocional, pero la música siempre estuvo ahí. Puedo decir a día de hoy que, en cada letra, cada melodía o cada manera de tomar decisiones mi padre está presente.
Su pasión y afinidad con la música me dio una perspectiva más normalizada de todo este mundillo y de que llegue a algo más o no debo seguir si así el cuerpo me lo pide. Que las notas y las vibraciones tienen mucho que compartir con los demás y que una simple reflexión o conexión que pueda sentir alguien con mis letras le hace tener aún más sentido a mis canciones.
Fue un gran músico, aunque su sueño de poder pasar la vida marcando el ritmo con su batería no le diera de comer, nunca paró de hacerlo. Siempre le permanecía ese brillo en los ojos y el hábito de morderse la lengua cuando estaba concentrado. Siempre ha sido y será una gran referencia para mí, tanto en lo musical como en lo personal.
¿Vives de algo que esté relacionado con la música o tu profesión es completamente diferente?
Me encuentro cursando un ciclo superior de Caracterización FX y Maquillaje Profesional. Es otra rama de las muchas que me gustan del arte. La música la llevo por mi cuenta aprendiendo a través de la observación y la experimentación junto a otros artistas.
Me gustaría obtener alguna formación en cuanto al canto, pero durante este proceso he discrepado un tanto en la imagen que tenía idealizada de la industria, de ser una persona reconocida e influenciable.
Tengo claro que seguiré haciendo canciones y escribiendo porque ya no me siento tan yo sin hacerlo. Pero voy a dejar de padecer esta rivalidad insana con cualquier tipo de artista, lo haré por mí, por mi padre y por toda esta gente bonita que me acompaña en este camino.
Estamos en una época de la vida en que todo lo relacionado con la imagen es importante, y he visto que tienes unos videoclips bien realizados en las redes sociales. ¿Qué repercusión han tenido en un mundo masificado?
Personalmente, no le he dado mucho bombo a la repercusión que han tenido estos videoclips o la que pudieran haber tenido. Como bien dices, en la época masificada en la que nos encontramos, parece que todo deba pasar con una inmediatez y popularidad rozando lo irreal.
Una cuestión que al empezar con este recorrido musical tenía más presente y me llegue a obsesionar un tanto, que si las visitas, los comentarios, la aprobación ajena. Por un momento parece que todo se rija a través de personas que ni tan solo se han preocupado por conocer tu historia, por saber más allá de tu persona.
Hoy estoy contenta de poder decir que no escribo con pretensiones ni con expectativas de ‘llegar’ a ningún sitio preestablecido. Disfruto mucho compartiendo mi música simplemente por el placer de hacerlo, porque he entendido que lo valioso ocurre cuando sueltas esa presión y dejas que las cosas fluyan a su ritmo, sin buscar más validación que la propia.
¿Dónde crees que reside el secreto del éxito de una buena cantante?
Como definición propia del éxito lo vinculó mucho a la autorrealización. Se trata de ser uno mismo y ser honesto al completo con tu ser interior y lo que quiere expresarte. Lo más mágico que encuentro, en este caso de la escritura o del freestyle es lo que te pueden llegar a sorprender las frases que has escrito con tus propias manos.
Conceptos, metáforas y situaciones a las cuales quizás no hubieras llegado a plasmar sin la ayuda de esta herramienta. Sacarle un provecho habiendo descubierto lo que para ti es provechoso. Siéndote verdaderamente fiel y sincerándote. Para mí, eso significa más que conseguir una técnica vocal perfectamente fina o unas letras sofisticadamente interesantes.
Sé que tienes ya publicados unos cuantos trabajos, pero mejor que lo presentes tú misma y nos hables de ellos, ya que no quiero yo meter la pata en este sentido. ¿Nos explicas lo referente a este asunto?
Mis primeros sencillos “Momentos De Desgaste”, “Un Simple Verte” y “Fueron Cerrojos” que salieron en 2022, están sacados sin presión alguna y con una simple esperanza de llegar a los oídos indicados y, por lo tanto, llegar a generar una atmósfera, sensación de cercanía y comprensión con mis vivencias.
Todas ellas se caracterizan por sus metáforas que pueden ser en sí interpretadas de variedad de maneras según la perspectiva de cada oyente. A principios del 2023 me decidí por llevar a cabo mi primer EP, titulado “Loudnss”, haciendo referencia al nombre artístico de mi padre, Fito Loudness, y comiéndome la “e” del nombre por petición de Bàlter_DLZ quien tanto me ayudo y aportó en todo el trayecto de este pequeño álbum.
Mi EP “Loudnss” lo compone “Trazate”, “Que Pretendes”, “Inspirarme En Vos”, “No Sera Pa Tanto”, “Mas Na”y “Unika Estrella”, que está disponible en algunas plataformas de streaming. Este seguido de canciones lo definiría como un aprendizaje y viaje en el que les pongo nombre y melodía a sensaciones que antes me costaban definir.
Pasando por la ira, la incomprensión, la ansiedad, la arrogancia y terminando con la pasión, la poesía y la paz. Por último, los proyectos más recientes que podéis encontrar publicados son colaboraciones con otros artistas con los que me ha hecho mucha ilusión participar como puede ser en “Divendres” (2023), con LEVICO (2023), “CYPHER X 2″ (2024), que es una canción/cypher de rap, que cuenta con la participación de varios artistas, incluyendo a SITTO, JMAESTRE, G, ILUH, SIKIKA, ELCORE, y yo, para acabar con “Moogie” (2024) con STATU QUONIAM,
¿Qué métodos técnicos son indispensables para lograr cantar como tú?
Para serte sincera, no sigo una rutina técnica de ejercicios o estiramientos vocales en mi día a día, no es algo que practique de forma habitual. A veces, antes de un concierto, me uno a los calentamientos de otros artistas si compartimos escenario.
Lo que considero puedo reconocer es lo indispensable para mí es la preparación de la atmósfera y la puesta en escena. Mi prioridad es ser dinámica, moverme y crear un espacio propio donde el público se sienta parte de lo que pasa.
Hace un tiempo, mi compañero Iván Allué publicó un ensayo llamado «Mujeres, Rock & Heavy Metal: ¿Quién dijo sexo débil?» (Ed Milenio), que trata el tema del machismo también en el ámbito musical, así que no quiero dejar de formular esta pregunta, siendo vuestra vocalista una rockera que se va abriendo camino poco a poco en la industria musical… ¿Ser mujer en un mundo históricamente muy masculinizado ha sido un problema por momentos?
Creo que ha sido un reto en varios momentos, en un entorno tan masculinizado, parece que siempre tienes que esforzarte el doble para que te tomen en serio como creadora y dueña de tu proyecto, y no solo como «la cara» o la intérprete.
A veces se siente esa presión invisible de tener que ser perfecta o de cumplir con expectativas que a un hombre no se le exigen, pero yo creo que estamos en un momento de cambio real.
Se está avanzando mucho porque ahora hay mucha más red y colaboración entre nosotras, el hecho de fomentar espacios y apoyarnos hace que ese camino sea menos solitario.
Aunque todavía falta mucho camino por recorrer, sobre todo en puestos de producción y dirección, cada vez somos más las que nos plantamos en el escenario con nuestra propia visión, demostrando que nuestra forma de trabajar y de conectar con el público es igual de válida y necesaria.
Solemos poner de alguna manera inconsciente, etiqueta a la música, pero en este caso te voy a pasar la responsabilidad de esto. ¿Podríamos saber tus influencias?
Hablando de referentes en la música, diría que tengo algunos muy claros y otros, aunque están ahí, aparecen de forma más difusa. No suelo escuchar cosas que se parezcan demasiado a lo que yo compongo.
Entre los artistas que más me han marcado están JORGE DREXLER, especialmente en su disco “Eco” (2004). TEQUILA, con su primer disco “Matrícula de Honor” (1978). LICHIS en “Hotel Lichis” (2005). JAMIROQUAI en “Travelling Without Moving” (1996), y CRÁNEO, sobre todo en su disco “Picnic” (2020).
En mi estilo musical actual, lo que más me caracteriza es el R&B, el Boom Bap melódico, y el Soul… Son estilos con los que me siento muy cómoda y con los que más me sumerjo a la hora de escribir teniendo ideas creativas.
¿Cómo sueles componer?
A la hora de crear, suelo partir de una instrumental. Las melodías aparecen primero, como si fueran una reacción natural a lo que escucho. Me dejo guiar por los tonos, las texturas sonoras, y empiezo a improvisar hasta encontrar frases o ideas que suenen bien y conecten con una emoción. De ahí nace todo.
Para mí, la continuidad en el proceso es clave. Cuando una canción surge de forma espontánea, sin interrupciones, siento que todo encaja: la melodía, la letra, la intención.
Aunque me siento muy cómoda en los géneros que ya habito, tengo el deseo constante de explorar nuevos sonidos.
Desde niña he soñado con tener un grupo de Rock, como lo tenía mi padre. Esa inquietud sigue viva, y sé que, tarde o temprano, voy a dar ese salto. Recuerdo con claridad que en mis primeros pasos con la escritura escuchaba mucho a CRÁNEO & LASSER. Me atrapaba esa apuesta por el sonido lo-fi, con una estética “antigua”, “granulosa”, como si viniera de un cassette que se quedó grabado en el tiempo.
Tiene algo de melancólico, pero no triste. Es como una modernidad nostálgica que me inspira mucho, sobre todo por la calma y el pasotismo con el que se enfrentan al mundo. Lo siento como una atmósfera muy personal, como si cada tema habitara su propio universo. Eso es algo similar a lo que me gustaría conseguir en mis canciones.
En la web Metalcry.com hay miembros de gran parte del territorio de España, pero yo, más concretamente, puedo hablar de la escena underground que está viviendo Barcelona desde hace un tiempo, y es que no dejan de salir, desde la pandemia del COVID-19, jóvenes que no me dejan de sorprender, pero que no voy a nombrar, como podrás imaginar, por no hacerle ningún feo a otros que están luchando como jabatos en sus locales de ensayo cada día de la semana, y que se podría hacer con ellos un especial de todo un mes completo para que la gente sepa que todo tipo de música está más viva que nunca dentro de nuestras fronteras, que no tiene nada que envidiar a lo de fuera. ¿Cómo ves el panorama de artistas emergentes?
Es verdad que hay muchísimo talento, pero a veces esa cantidad de artistas genera una sensación de saturación o incluso ansiedad por no saber si lograrás formar parte de ese panorama. Hay tanta oferta que puede llegar a abrumar, pero yo sigo creyendo que el arte real reside en las calles y en los locales, lejos de las cifras.
Al final, lo que me ayuda a combatir esa desesperanza es centrarme en mis ensayos y en mi propia búsqueda, confiando en que la honestidad de lo que haces es lo que termina conectando con la gente.
¿Cuáles son tus planes de futuro?
No tengo una hoja de ruta definida porque no quiero condicionarme y que la música se vuelva algo rígido. Me gustaría en el futuro sacar proyectos más compactos y cuidados, pero dándoles el aire que necesiten.
Lo que intento es conservar esa curiosidad intacta, la de cuando empiezas algo por el simple placer de hacerlo, sin que la cabeza me interfiera el proceso con planes o metas.
Muchas gracias por compartir este tiempo con nosotros y por haber compartido tus conocimientos. ¿Algo más que añadir que no se haya dicho?
Para acabar con esta entrevista, no podría concluir sin agradecer a todas las personas que me han acompañado a lo largo o aquellas que aparecieron esporádicamente en este trayecto.
Por mucho que no haya recibido estudios técnicos en este ámbito, me he podido nutrir y adquirir conocimientos a través de ciertas personas con más recorrido o aprendiendo a crear con gente que también estaba empezando.
Empezaré con Lucas Vico, alguien que me conoce desde los 6-7 años, empezó siendo mi profesor de Break Dance y ahora seguimos conectados gracias a la música. Siempre fue alguien multifacético y me ha inspirado y ayudado cuando empecé a mostrar interés por la escritura.
Continuaré con Amat Molero, Ula Montane y Monica Morlans. Estuvieron como coordinadores y organizando cositas en el Casal de Joves La Paki, de la población de Cardedeu (Barcelona). Allí me dieron un empujón cuando más lo necesitaba. Son personas con las que puedo abrirme, aunque pase mucho tiempo sin verlas. Y que también hicieron y hacen un trabajo fundamental por las personas.
Seguiré con Bàlter Arcocha, con quien trabajé codo a codo en el EP “LOUDNSS” (2023-2024). Ese proyecto no hubiera sido posible sin él. Apareció justo cuando más lo necesitaba, creyó en mí y en mi música, y fue clave para que no me rindiera durante el proceso. Bàlter es un productor muy creativo, con su propio universo musical, y trabajar con él me enseñó nuevas formas de sentir, cantar y entender las canciones desde lo que se está viviendo.
Para que este párrafo no acabe siendo inmenso, intentaré no enrollarme como suelo hacer. Me disculpo de antemano con quienes no haya mencionado por falta de espacio. Debo nombrar a Àfrica González. Recuerdo con cierta nostalgia cuando, por primera vez, me atreví a componer y no tenía ni idea de por dónde empezar. Ella me hizo un esquema bien ordenado sobre el mensaje el cual quería transmitir y me ayudó a dar ese primer paso.
No puedo olvidarme de todas aquellas que estuvieron en mis primeros conciertos, animándome desde abajo del escenario, gritando mi nombre, dándome la confianza que tanto se necesita cuando aún no sabes si lo que haces llegará a gustar.
Por último, pero no por ello menos importante, me gustaría finalizar dando las gracias a todo el equipo de MetalCry.com, quienes, aparte de a mi, también dieron la oportunidad de dar a conocer parte de la historia y recorrido musical de mi padre, que fueron muchos años. Considero que fue un bonito homenaje que recomiendo leer y por el cual estoy muy agradecida.
