Entrevista a @rt Raquel (fotógrafa): “Si tú no te valoras, no esperes que lo hagan los demás”

@rt Raquel es fotógrafa, especializada en fotografía digital escénica (bandas de música en directo, automovilismo, danza, deportes en general…) y eventos culturales, de la cual sabremos muchas más cosas gracias a esta entrevista de Joss Metalcry.

Todo tiene un principio en esta vida que vivimos y, para ir rompiendo un poco el hielo, ¿nos explicas cómo nació tu pasión por la fotografía?

En primer lugar, quería agradecer vuestro interés en entrevistar a alguien de mi sector.

Mi pasión por la fotografía viene de mi obsesión por querer plasmar encima del papel todo aquello que halagaba mi vista. Empecé de pequeñita, con lo que tenía a mano, lápiz y papel. ¡Me encantaba dibujar! Y no se me daba nada mal. Tendía a dibujar gente (habitualmente eran amistades de colegio e ídolos musicales) y, poquito a poco, quise perfeccionar hasta descubrir el mundo de la fotografía. ¡Qué maravilla! ¡En un clic podía plasmar cualquier imagen que me llamara la atención! ¡Y sin necesidad de usar lápiz ni pinturas! ¡Era perfecto!

También debo añadir que provengo de una familia de artistas, empezando por mi padre que, al igual que yo, ha vuelto a las andadas. Ha pasado de ser todo un catedrático en matemáticas a disfrutar de la cerámica; su sueño. A su jubilación, se montó su propio taller de cerámica y ¡hace verdaderas obras de arte! Recuerdo que, en casa, cuando éramos pequeños/as, ya había piezas de arcilla en las estanterías de su despacho. Somos cinco hermanos. Cada uno a su manera hace algo relacionado con el arte: mi segunda hermana, Lia, es ilustradora y autora de cuentos infantiles, y canta como los ángeles.

Joana, la del medio, es una artista en la cocina. Bernat, el penúltimo, dibuja Manga a las mil maravillas y el pequeño, Arnau, más conocido como Arcore, canta hip hop y compone sus propias canciones, ¡todo un poeta de la calle! Luego está mi madre… Ella es la cabeza pensante de la familia, no es muy hábil con eso del arte pero supo cautivar a mi padre en su momento y salieron cinco mini artistas.

¿Por qué el pseudónimo de @rt Raquel?

Creo que después de contestar a la primera pregunta queda claro lo de “@rt”. Creo que me define, pues con el tiempo llegué a la conclusión que mi especialidad es la fotografía artística musical. Luego está mi parte artística en lo que a pintura se refiere. El Arte lleva acompañándome desde que nací, forma parte de mi persona. Por eso el pseudónimo @rt Raquel creo que es la mejor forma para denominarme.

Luego está la @ sustituyendo la A. Simplemente es una cuestión estética. Me gusta cómo queda visualmente. Aunque ha sido un problema a la hora de trasladar el pseudónimo a redes sociales. Cómo bien sabes, la @ se usa para “etiquetar” el nombre de alguien. En este caso, me he visto obligada a cambiar la @ por la A. Pero mi firma registrada a todos los efectos es @rt Raquel.

En el campo de la fotografía profesional, te has especializado en los directos. ¿Cuál fue el primer concierto en el que hiciste fotos?

Ufff… pues mi primer concierto, si no me equivoco, y dejando aparte los conciertos de fin de curso, en mi época estudiantil, fue justamente para cubrir el expediente en un trabajo de fotografía para el Grado Superior de Imagen y Sonido. Escogí a los “Cuidado con el Perro”, era la banda de referencia en nuestro barrio e iba encabezada por Ferran Díez, el antiguo secretario del instituto dónde había estudiado bachillerato y eso fue en 1997.

¿Qué es lo que más te gusta y lo que menos de este trabajo?

LO QUE MÁS: El simple hecho de poder fotografiar artistas encima de un escenario, ya es una motivación. Si, además, estos/as artistas me transmiten algo (musicalmente hablando, su look, su personalidad, gestos, movimiento, etc), entonces ya es más que una simple motivación. La sensación de placer es máxima.

LO QUE MENOS: El trabajo que queda después de tu rato de “disfrute”. Aunque hay que reconocer que, si el resultado ha sido el que esperaba, el trabajo se hace menos pesado.

Todo el material en este ámbito es muy caro y cuesta mucho ahorrar para tener un equipo. ¿Ha evolucionado mucho desde el principio hasta ahora?

¡Ya lo creo! Mi primera cámara reflex fue una Pentax, que heredé de segunda mano, para poder iniciar mis estudios de fotografía. En aquellos tiempos iban con carrete. Así que imagina la evolución. Ahora disparo con una Canon EOS 250D, con un objetivo Sigma 70-300. No se considera una cámara “profesional”, aunque está en el límite. De momento estoy contenta con los resultados. No pesa y es muy manejable para mí. Mi intención es añadir complementos tipo gran angular u ojo de pez, para poder hacer fotos desde otra perspectiva. Y, si algún día se me queda pequeña, pues ya pensaré en invertir más dinero. O no. Ya veremos.

¿Se puede vivir del arte?

Es difícil. Hay mucha competencia para tan poco adinerado. El arte solo lo pueden pagar “los/as ricos/as”. Si tienes suerte y se fija en ti alguno/a de estos “afortunados/as”, quizás sí puedas vivir del arte. Hay tendencia a valorarte poco como artista por lo poco que la gente está dispuesta a pagar por algo “artesano”, pero eso no debería ser así. El/la primero/a que debe valorarse es uno/a mismo/a. Si tú no te valoras, no esperes que lo hagan los demás. Es un camino difícil, pero, desde mi punto de vista, la única forma de conseguir algo de reconocimiento por parte de los demás es queriéndote a ti mismo y creer en tu potencial.

Hace un tiempo, mi compañero Iván Allué publicó un ensayo llamado «Mujeres, rock & heavy metal: ¿Quién dijo sexo débil?», que trata desde varias perspectivas el mundo de las féminas, en este mundo de los típicos machotes. ¿Has encontrado mucho machismo en el ámbito de la fotografía?

Pues, sinceramente, no. Lo que sí notas cuando empiezas a querer entrar en su mundo, es algo de vanidad (casos muy puntuales) o grupitos de profesionales que ya se conocen de hace tiempo y les cuesta dejarte entrar en su rol. Como en todas partes. Pero nada que no se pueda solucionar con algo de simpatía, educación y, sobre todo, empatía y colaboración en el foso.

Sé que será difícil decidirte por una de las tantas bandas que has cubierto y supongo que si no sientes nada por ellos no te molestas en hacerles un reportaje. ¿Qué artista recuerdas haber disfrutado más?

Pues no te lo vas a creer, pero a menudo he ido a cubrir artistas sin ningún tipo de motivación (colaboró con Dreamers Events, un medio digital de Madrid, y a veces tengo que ir a cubrir artistas que no me llaman especialmente la atención) y, al salir, darme cuenta de que no los/as conocía lo suficiente. Esto es una sensación muy reconfortante. A la inversa, también me ha pasado. Ir super motivada a fotografiar a un/a artista de mucho renombre y salir asqueada del concierto. En este caso hay dos motivos que me llevan a sentir este malestar.

El primero: las condiciones con las cuales tratan a la prensa en general. Ya puede ser la mejor banda del mundo, pero cuando ves que a los/as fotógrafos/as los/as colocan detrás del público a la altura de la mesa de sonido, dejan de merecer todos mis respetos. Y el segundo motivo: tener las expectativas muy altas por ser quienes son y darte cuenta que, en directo, según mi punto de vista, no son nada del otro mundo. Con la banda que disfruté más haciendo fotos fue, sin duda, Queen + Adam Lambert, en el Wizink Center de Madrid, este pasado mes de Julio del 2022. Curiosamente iba con mi entrada, sin acreditación.

O sea que pillé un buen sitio entre las primeras filas y me pasé el concierto capturando momentos casi entre lágrimas de emoción. Desde muy jovencita sigo a ésta banda y soy una enamorada de la voz y la personalidad del gran Freddie Mercury (el cual no he tenido ocasión de verlo actuar en directo). Me costó ir a ver Queen sin la figura de Mercury. Tenía mis dudas con Adam Lambert. Este fue mi primer concierto de “Queen” y, la verdad, salí encantada con el espectáculo y el desparpajo de Lambert el cual, en ningún momento intenta sustituir la figura del vocalista original. Cosa que es de agradecer.

¿Cuáles crees que tienen que ser las características de un buen fotógrafo?

Buen/a fotógrafo/a es aquel o aquella que hace o disfruta de su trabajo sin perturbar el trabajo de los/as demás. Después, está la parte del resultado final. Esto es muy subjetivo. Habrá quién le guste más el estilo de un/a fotógrafo/a o el estilo de otro/a. Cada uno/a tiene su estilo y ninguno es mejor que otro. Eso es cómo en la pintura. ¡A todo el mundo no le gustará el mismo cuadro! Al fin y al cabo, la fotografía es otro tipo de arte. Y todos/as somos arte a los ojos de la persona correcta (¡esta frase me encanta!).

He leído en tu biografía que fue en plena «crisis de los 40» cuando te has decidido a volver a las andadas, desviarte un poco de tu «vida tranquila», para de nuevo dedicarte a la imagen y la pintura. ¿Has hecho alguna exposición?

¡Soy un desastre! Llevo en ello desde hace más de un año. Pero no logro sacar tiempo para dedicarme a escoger fotos para hacer una exposición. Tengo apalabradas un par o tres de salas en Catalunya para exponer algunas de mis fotos en gran formato (ahora tengo material de sobra) pero, sinceramente, no encuentro tiempo para escoger y preparar el material. Espero poder sacar tiempo pronto y daros nuevas noticias.

Referente a la pintura, tenía que exponer en una sala pequeña de Madrid, en abril de 2020, pero todos sabemos lo que pasó. En esta ocasión iba a llevar algunos de mis cuadro-collages (así los llamo yo). Uso la técnica de la pintura y el collage sobre lienzo reforzado con listones de madera para darles más profundidad. Podéis ver mi trabajo pictórico en el apartado “ART RAQUEL (ARTE)” en mi web (www.artraquel.com). Ahora, con el boom de conciertos, después del parón pandémico, he dejado de lado la pintura para centrarme más en la fotografía. Pero todo se andará.

¿Qué crees que distingue tus fotografías de las de los demás?

Yo siempre digo que mi especialidad es la fotografía artística musical. Estamos hablando de fotografía escénica, por supuesto. Pero si te fijas le añado la denominación “artística”. Me han comentado varias veces que la mayoría de mis fotos a menudo parecen sacadas de estudio, aun siendo capturas de directos. Soy una gran amante de los primeros y medios planos y, si sabes jugar con la luz escénica y pillar el momento justo en que el fotografiado tiene el “fondo limpio” (sin obstáculos, ni gente detrás o cerca), pueden salir verdaderas virguerías. Aunque también te voy a decir otra cosa: si la imagen no me transmite nada, la elimino. Para mí la foto perfecta en fotografía escénica debe tener fuerza y expresividad. Debe transmitir a el/la espectador/a lo que en ese momento sentía el/la protagonista de la imagen.

Por lo que he podido comprobar en mis propias carnes, existe una excelente relación entre la comunidad de fotógrafos, sin especiales competitividades entre vosotros. ¿Es así la realidad o detrás hay rivalidad?

Por lo que a mí se refiere, la competitividad no existe. Procuro atender a todo aquel o aquella que me pregunta y, si yo lo necesito, también sé pedir asesoramiento. Por ahora, nadie me lo ha negado, por lo que debo interpretar que, en este mundo cabemos todos/as sin necesidad de pisarnos los/as unos/as a los/as otros/as. Seguro que alguno/a habrá que vaya más a su libre albedrío, cómo en todas partes. A fin de cuentas, somos personas y cada uno/a de un padre/madre diferente. Tiene que haber de todo.

¿Recuerdas alguna imagen que en su momento te haya impactado?

¡Sí! Una foto (de muchas) del gran Xavier Mercadé, todo un referente para mí, en la que sale el cantante de Sopa de Cabra (Gerard Quintana), con cara de sorpresa al darse cuenta de la gran cantidad de gente que les esperaba. Eso fue en el Estadi Olímpic Lluís Companys de Barcelona, en octubre de 1990, teloneando a Tina Turner.

En todos los oficios artesanos hay que tener unos conocimientos previos antes que todo, aunque a veces eso no es una premisa que se tenga que cumplir a rajatabla. ¿Eres autodidacta o has estudiado?

Ambas cosas. En su momento estudié un grado superior en imagen y sonido, antes de empezar la carrera de Bellas Artes. Allí fue dónde tuve por primera vez una cámara réflex entre mis manos. Me enseñaron la teórica y la práctica de cómo usarla, medir la luz… pero sinceramente, soy de las que pienso que el arte se lleva dentro y que, por mucho que te enseñen, el resultado va a depender de la mano (o los ojos, en éste caso) del/la artista. Sí que es importante, por supuesto, aprender la técnica, pero, una vez tengas los conocimientos básicos, debes tirar de imaginación y mucha práctica para sacar el resultado que buscas.

¿Qué es lo que más te motiva de hacer fotos?

Todo en general, pues es un trabajo muy agradecido. Por lo menos el mundo de la fotografía musical. Si te fascina la música y la fotografía, lo vives con mucha ilusión. Evidentemente que están los pros y los contras, pero, por lo general, es una labor muy complaciente.

En todo tipo de arte el registro es vital, en el caso de la música, el fotográfico es uno de los registros que ayudan a matizar la obra del artista. ¿Crees que la fotografía musical está menospreciada?

En parte sí, por lo poco que se valora el esfuerzo del/la fotógrafo/a. La gente piensa que nuestro trabajo es solo ir a un concierto (gratis) y hacer clic a la cámara. No es así. En primer lugar, cuando vas acreditado/a como prensa, la mayoría de veces te dejan estar haciendo fotos únicamente durante las tres primeras canciones, cosa que va en función de las exigencias del artista. Puede que te dejen estar incluso durante dos o una sola canción. Luego debes salir del recinto. Raras veces te dejan quedar hasta el final.

Y, en segundo lugar, independientemente del rato que hayas estado en el concierto, queda el trabajo “aburrido”, que es el de “editar”, firmar, refirmar y volver a firmar las fotos para que, personas con pocos escrúpulos, no te roben tu trabajo sin ni siquiera mencionarte como autor/a. Y ya no hablo de casos descarados en los cuales hacen desaparecer tu/s firma/s y se apropian de tus fotos! Me fastidia mucho tener que invertir tanto tiempo “ensuciando” mis imágenes para intentar evitar todo eso que te acabo de explicar.

¿Verdad que eso no se nos ocurriría nunca en el sector de la música? Toda canción tiene su autor/a y está reconocido/a como tal. No cabe en la cabeza de nadie apropiarse de una canción de Los Rolling Stones, o de cualquier otro artista. Lo mismo puedo decirte de una obra de arte, un cuadro, sea de quien sea. Toda canción, toda obra de arte tiene su autoría y se respeta (por la cuenta que les trae). ¿Por qué no se respeta el trabajo de un/a fotógrafo/a? Pues muy fácil, no entienden que detrás de cada fotografía hay un trabajo de muchas horas y mucho material invertido (como en el caso de la música y de la pintura). Y mientras se siga pensando así, seguirán “robando” o apropiándose del trabajo de otros sin ningún tipo de resquemor.

¿Prefieres para tus instantáneas el blanco y negro o el color?

Depende. Cuando la luz del escenario da juego, prefiero mil veces el color. Me alimento mucho de la iluminación escénica en mis instantáneas. De todos modos, la fotografía en blanco y negro también es una opción que me gusta mucho. La monocromía, según cómo la uses, puede darnos más profundidad, expresando agresividad, dureza o también melancolía y tristeza. O, por el contrario, en clave alta, expresar sentimientos de pureza y tranquilidad.

Existe la idea de que, por pagarle la entrada y tener barra libre, el trabajo de un fotógrafo está más que pagado, sin pensar que tras el tiempo del espectáculo luego lleva su tiempo editar todo y hay muchos que eso no lo ven como un trabajo, cosa que luego lleva mucho más tiempo que el espectáculo en sí. ¿Recompensa sacrificar la vida familiar para ir a un concierto a trabajar?

Eso es muy subjetivo. Depende de la situación familiar en la que te encuentres. En mi caso, al no tener hijos, dispongo de más tiempo libre. Entonces, solo me queda valorar si me compensa ir “gratis” a fotografiar una banda o no. Desde hace ya algún tiempo, solo voy gratis donde me apetece. Por suerte, no vivo solo de la fotografía, y puedo permitirme este lujo.

Por otro lado, debo decirte que, en contadas ocasiones dan “barra libre” a la prensa (en algunos festivales sí, cosa que es de agradecer), pero lo habitual es que no te den ni agua. Menos te dan aún, aunque parezca insólito, cuando vas de fotógrafo/a freelance de forma voluntaria o porqué te haya “invitado” la misma banda o artista a ir a hacerles fotos (en la mayoría de casos. No siempre). Ese es uno de los motivos por los que me cansé de hacer “fotos gratis” a según qué bandas o artistas. No porque no te den nada a cambio (ni agua), al fin y al cabo nadie me obligó a ir, sino porque te das cuenta que no te valoran lo suficiente. Luego ves en redes sociales que usan tus fotos para promocionarse y eso, por un lado, te halaga pero a la vez te entristece porque te sientes utilizado/a. Ellos/as, por poco que sea, cobran por su trabajo. Sabiendo lo duro que es el mundo del arte, deberían entender mejor que nadie que todo trabajo conlleva su esfuerzo.

En este caso, mal queda que lo diga, salen perjudicados los artistas de menos envergadura (los que no tienen tanta repercusión en la actualidad). Y me fastidia tener que reconocer eso, pues músicos/artistas hay muchos y la mayoría buenísimos/as estén donde estén o estén con quién estén. Es cuestión de tiempo que encuentren su lugar para llegar al éxito. Pero la triste realidad que vivimos actualmente te hace decantar por bandas o artistas ya reconocidos/as a la hora de escoger objetivo. Y te lo aclaro, para evitar malentendidos: Siendo realistas, cuando se paran a evaluar el trabajo de un/a fotógrafo/a, aparte de valorar si las fotos son buenas o no, la mayoría se fijan en su recorrido profesional, es decir, en “a quién” has fotografiado, no “cómo” lo has fotografiado.

Esta es la triste realidad. Y quizás suene algo injusto por mi parte, pero son muchos años ya de “picar piedra” sin recibir nada a cambio. Las gracias y un montón de halagos (y a veces, ni eso). Pero de esto no se come. Es por eso que, desde hace ya algún tiempo, yo decido dónde y a quién voy a fotografiar gratis. Aparte, ¡no puedo estar en todas partes! También es otro motivo por el cual me he visto en la necesidad de volverme más selectiva.

Publico mis entrevistas normalmente los viernes, y este mes me he decidido por hacerlas solamente a mujeres, ya que el 8 de marzo es el “Día internacional de la mujer”, que viene celebrándose desde el año 1975, cuándo fue reconocido por las Naciones Unidas. ¿Cuál crees que es el mayor reto de ser mujer en estos tiempos?

Te voy a ser sincera y espero que no te sientas ofendido. Cuando me ofreciste la oportunidad de hacerme la entrevista, me sentí muy halagada e ilusionada. Pensé: “que bien, se han interesado en mi labor profesional”, pero cuando me comentaste que tenías intención de publicarla en el mes “de las mujeres” (en marzo), me di cuenta de que la entrevista era por el solo hecho de ser mujer. Cosa que ya no me “halagó” y te lo pongo de ejemplo porque así es como nos sentimos la mayoría de mujeres que hacemos “algo” diferente de lo que hacían las mayoría de mujeres del siglo XX.

En lugar de centrarse solo en nuestro trabajo, siempre existe la coletilla de “y encima es mujer” como algo super excepcional. Eso es lo que me molesta. No me gusta que publiquen una entrevista de una mujer en marzo, debería poder publicarse en cualquier mes del año. De hecho, en mi opinión, ni siquiera debería de existir el “mes de la mujer”. Mujeres somos todo el año, trabajamos todo el año y nos gusta que aprecien nuestro trabajo durante todo el año, igual como a cualquier hombre.

También debo decir que en Metalcry dedicamos espacio a las mujeres todo el año, solo que en marzo lo potenciamos por el hecho que todos sabemos… Y ya para ir terminando. ¿Cuáles son los planes de futuro?

Yo hace tiempo que no tengo planes de futuro, vivo el día a día como si no hubiera otro e intento disfrutar de la vida, de las personas y de mi trabajo al máximo. La vida solo hay una y nunca sabes cuanto va a durar. Por desgracia, aprendí esta lección de muy jovencita. No me gusta perder el tiempo con situaciones ni memeces que no te aportan nada. intento ser feliz a mi manera intentando no perturbar a nadie por el camino.

Esto es todo por mi parte en la entrevista y deseo que tengas mucho trabajo en el futuro. ¿Quieres añadir algo que no se haya dicho?

¡Muchas gracias por darme la oportunidad de explayarme a mi antojo! Y sí, quisiera añadir algo dirigiéndome a músicos y artistas en general (también a clubs de fans y todo lo que les rodea): por favor, espero que nadie se haya podido sentir ofendido con mis respuestas. Quizás hayan sonado algo bruscas, pero no hay otra forma de explicar la triste realidad en la que vivimos los profesionales (o aspirantes a profesionales) en el ámbito escénico. Solo deseo que, más pronto que tarde, las cosas cambien y se nos reconozca como es debido.

Y, en lo que a prensa se refiere, solo añadir que gracias a gente de nuestro sector (fotógrafos/as, videógrafos/as, redactores/as, promotoras, prensa en general) los/as artistas tenéis visibilidad en la mayoría de medios. Sin la prensa, vuestra aparición en medios sería prácticamente nula. Simplemente, quiero que seáis conscientes de ello. ¡Eso es todo! ¡Gracias Joss!

Autor: Joss Metalcry