GOD IS AN ASTRONAUT – SALA ARENA, MADRID – 06/05/2015

por Dany Velasco · 03/06/2015

God Is An Astronaut… construyendo estados mentales

La sala Arena abría puertas para dar la bienvenida al grupo salmantino EL ALTAR DEL HOLOCAUSTO. Vestidos con sábanas agujereadas como uniforme, sorprendieron a los primeros en llegar con un post rock pesado y contundente. Pero las casi 300 personas habían venido a ver al grupo irlandés formado por los hemanos Kinsella hace ya 13 años.

El humo invadía el escenario con luces frontales azules y naranjas cenitales cuando empezó a sonar la tranquila ‘‘Reverse World» del álbum más extravagante de la banda; »Origins» (2013), el tema atrajo la atención de los rezagados con su sonido roto y profundo. Siguieron con la ya clásica ‘The End of the begining’ (2002) del álbum que le da nombre (el que fue su primer LP). Niels Kinsella hizo notar el ritmo de su bajo mas que en los discos y junto a su hermano cantando encajaban artísticamente a la perfección empezando a crear la atmósfera que les caracteriza, construyendo alrededor de los presentes una energía única incitando a la tranquilidad e introspección con su ‘space rock’ como ellos lo llaman.

Pero no fue hasta el tercer tema donde consolidaron ese clima que les caracteriza. Fue con «Fragile» tema de su obra magna ‘All is Violent, all is Bright’ (2005) en el que arrancaron haciendo vibrar a unas 300 personas que se vinieron arriba a medida que la canción iba in crescendo, con un ritmo pausado pero muy marcado. ‘Fragile’ determinó un antes y un después en el directo, contagiando al público esa energía etérea.

A los teclados Jamie Dean empezó con ‘Echoes’ (2008) para ponerse a la guitarra y darle una dosis de dinamismo a God is An Astronaut. Dean saltó del escenario a tocar junto a los presentes, hecho que parece que algunas personas relacionaron con álter ego en vez de espectáculo, pero para agrado de la mayoría de los presentes no sería la única vez que bajase con el público.

Los gemelos Kinsella pese a ser más introvertidos que Dean ofrecían una escena curiosa cabizbajos a contraluz con el pelo cayéndoles en la cara concentrados en sus guitarras invadidas por momentos completamente con el humo.

A Stephen Whelan había momentos en el que se le dejaba de ver por el humo, pero no de oír, sus platillos inauguraban Vetus Memoria, nueva canción de su próximo álbum Helios/Erebus, más cañera de lo que estamos acostumbrados con ellos, pero sin dejar de sonar una melodía calmada, con sonidos pesados pero alejándose de la complejidad de su composición y haciéndola aparentemente mas sencilla. Al finalizar pararon un momento a afinar los instrumentos mientras Jamie Dean distraia al público.

Tras ese breve paron Kinsella daba paso a otra de sus mejores canciones ‘When everything dies’’ nuevamente de ‘All is violent, all is bright’, una melodía a piano difícil de olvidar con un Jaime Dean muy concentrado interpretándola. Tarareada por el público que se balanceaba lentamente de un lado a otro con aire soñador mientras otra avalancha de espeso humo les daba en la cara, pero curiosamente nadie tosió de la expectación.

A continuación apostaron por tocar seguidas la nostálgica ‘Worlds in Collision’ de su primer álbum a la optimista ‘The last March’ y la dinámica ‘Red Moon Lagon’ ambas de su último cd en mercado por ahora. De esta forma abrieron camino para tocar la canción que le da nombre al disco que estrenarán el 21 de Junio, Helios/Eberus, lleno de un misticismo potente y claro, dejó al público con ganas de más.

De lo más nuevo a lo más antiguo con ‘From Dust to the Beyond’ otro de los temas acogidos con más entusiasmo por el público no tan pendiente de ver a la banda sino de escucharla, un espíritu que hoy en día en pocos conciertos se ve. Una renovada ola de humo ayudó a crear un ambiente de paz e introspección propio de los irlandeses. Dean tras tocar su parte en el piano, cogió la guitarra y se bajó otra vez al público, la gente, de nuevo sorprendida le hizo hueco con una sonrisa. Cabe mencionar la amabilidad de Dean agradeciendo en todo momento al público por haber venido.

Tras un éxito como este llego el turno de ‘Centralia’ tema de su nuevo disco. Un tema elaborado con guitarras predominantes y ritmos contundentes pero suaves al principio y terminando con una mezcla de sonidos rotos con guitarras distorsionadas que recuerdan a ‘Origins’.

El final se acercaba y con él la cúspide del grado emocional de los presentes llego de la mano de ‘Forever Lost’ de su consagrado álbum ‘All is Violent, al lis bright’ (del cual tenían agotadas existencias y de ‘The end of the beginning apenas tenían dos) a más de una persona se le empañaron los ojos. Aprovechando el tirón sin dar respiro a los asistentes llegó ‘Fire Flies and Empty Skies’ también del mismo álbum, más animada que la anterior fue coreada con palmas y entusiasmo en la sala.

Tras finalizar, el que parecía el portavoz del grupo Jamie Dean bromeó con el público ahorrando la teatralidad de salir para volver a entrar y que el público le pidiera los bises, el público rió y sin más dilación sorprendieron con otro nuevo tema del disco a estrenar en un mes, ‘Agneya’.

Y para poner un broche de oro a un concierto que por lo visto no tardará en repetirse en la sala madrileña tras las muchas alusiones de cuanto les gustaba Madrid y dar las gracias repetidas veces tocaron otro tema de su álbum estrella, esta vez, ‘Suicide by star’ donde el público a sabiendas que era la última disfrutó como el niño que se toma el último caramelo a sabiendas de que es el último.

Cuando terminaron salieron a hablar con la gente, firmar discos y hacerse fotos tranquilamente todos y cada uno de ellos, pese a que a los fundadores Kinsella se les veía más cohibidos estuvieron igualmente agradables y simpáticos aunque no tanto como Jamie Dean.

En definitiva un concierto inolvidable con un temario de lo más completo, tocando sus mayores éxitos y nada más ni nada menos que 4 canciones nuevas, dejándonos con ganas de escuchar pronto Helios/Erebus. El sonido perfectamente ecualizado, sin acoples ni saturaciones, luces demasiado frías y tenues, propias de la sala, con quizás demasiado humo pero que, en este caso ayudaron a entrar en situación a los presentes.

Y es que este grupo no se basa en tecnicismos sino en emociones, hacen canciones que parecen sencillas cuando detrás hay una técnica muy elaborada pero sin llegar a ser aparentemente lo primordial, crean un espacio etéreo sin llegar a ser cargante (como puede llegar a pasar en este género). God Is An Astronaut expresa estados de ánimo en estado puro en completa armonía. La banda prosiguió con su gira en Barcelona al día siguiente de Madrid y en Julio ya tienen fechas por Alemania e Italia, esperemos verles pronto en su gira presentación de Helios/Erebus.

Setlist de God is an Astronaut:

1. Reverse World
2. The End of the Beginning
3. Fragile
4. Echoes
5. Vetus Memoria
6. When Everything Dies
7. Worlds In Collision
8. The Last March
9. Red Moon Lagoon
10. Helios | Erebus
11. From Dust to the Beyond
12. Centralia
13. Forever Lost
14. Fire Flies and Empty Skies