LEYENDAS DEL ROCK VI – COLEGIO RÍO SEGURA, BENIEL (MURCIA) – 12.13/8/2011

Tras el rechazo por parte del ayuntamiento de la murciana localidad de San Javier, la asociación Sufriendo y Gozando comandada por Marcos Rubio se echó la manta a la cabeza y ni cortos, ni perezosos buscaron un bonito emplazamiento para la sexta edición del festival Leyendas del Rock; en este caso en la localidad de Beniel, concretamente en el entorno de un colegio como pasara hace dos ediciones (4º Leyendas del Rock en 2009).

Esta edición, tras el desastre climatológico del año pasado, que la organización supo salvar con mucho esmero y acierto, era de nuevo otra prueba de fuego para la gente del leyendas y para todos los seguidores, de tal forma que volvíamos a caer en el formato de un día único, alternando las bandas en dos escenarios (en un principio 17, aunque finalmente fueran 16), con esa prefiesta como siempre gratuita del viernes, en la que únicamente faltaron Medina Azahara (supongo que los que hayáis venido todos los años como yo me entenderéis…).

El cartel, volvía a reunir a lo más florido del metal patrio, con alguna sorpresa como Avulsed que jamás hubiera relacionado como un festival de estas características (pese a que verdaderamente sean una gran leyenda viva), o las dos bandas internacionales prometidas, que finalmente terminarían siendo Epica y “Tierra Santa” (que para ser de Logroño…), además de algunas curiosidades como la reunión de Fuck Off (con aún más sorpresas en el mismo concierto).

Nuestra llegada a la pequeña localidad no fue para nada fácil, aunque el recibimiento por parte de los “parroquianos” fue excelente, cuando finalmente encontramos el “camping”, realmente nos dimos cuenta que la organización no mentía en cuando a la disposición con respecto a la estación de tren (unos 100 metros como mucho), pero sí en llamar a “esto” camping. Era un terraguerío donde se hizo misión imposible clavar las piquetas de las tiendas de campaña, y desafortunadamente con una única sombra propiciada por una gran carpa de la organización, donde se ubicaba una zona común y una barra que tuvo algunos problemas en el transcurso del festival, y mejor no hablar por las duchas consistentes en dos tubos de pvc con varias salidas (con uno que permaneció atascado durante los dos días), aspectos muy a mejorar para la próxima edición.

Llegamos a la entrada, bastante bien dispuesta en torno a un cuello de botella para mejorar el control por parte de la organización, y decidimos ir a por las pulseras pese a que las normales no se dieran el día anterior (un grave error, ya que esta medida podría haber evitado las largas colas del sábado por la mañana), y las pulseras de prensa volvieron a ser las utilizadas para abono en la edición del 2008 en Pto de Mazarrón.

Al entrar pudimos ver un primer gran gesto en memoria de los caídos con un gran cartel para rendir homenaje a Scott Columbus (Manowar), Ronnie James Dio, Gary Moore y Steve Lee (Gotthard). Siguiendo la visita por el recinto, unas barras muy bien situadas a la sombra, con unos precios bastante aceptables y al lado una zona de servicios que afortunadamente estuvieron limpios durante todo el festival.

Toda la zona alrededor de los escenarios estaba franqueada por puestos de comida y accesorios, y como parte fundamental, esos dos escenarios simétricos en memoria de Azuzena y Jesús de la Rosa (como todos los años si mal no recuerdo).

En cuanto al tema de horarios hubo algún que otro problemilla aunque se cumplieron relativamente bien en todo momento, el sonido fue bastante aceptable salvo en algún caso puntual y lo que siempre vuelvo a reiterar; el abuso del humo desmejoró la actuación de alguna que otra banda, no así como el juego de luces que en casos contados como Obús, obró maravillas.

Si comenzamos un poco con lo que dio de sí la jornada del viernes, podemos hacer los siguientes apuntes:

SALEN

Sintiéndolo mucho por esta prometedora banda, no asistí a su concierto, estaba realmente cansado y decidí dosificar la noche del viernes para estar lo más fresco posible en la mañana del sábado, pero de cualquier forma los comentarios iban en la línea de que ofrecieron una actuación correcta, para la difícil misión de abrir esta clase de festivales.

GUADAÑA

Sin dudarlo un momento, era la banda que más ganas tenía de ver en la jornada del viernes doce, tras la separación de Huma (que únicamente llegué a ver dos veces en directo), aún no había podido ver ninguna de las dos formaciones resultantes y este era el mejor momento para estrenarme con los de Cádiz.

Desde el primer momento me quedó claro que Gloria y Salva siguen siendo unos fieras a las líneas vocales y que llevan todo el peso escénico del concierto, ya que el resto de sus compañeros no se muestran demasiado dinámicos y su contacto con el público es mínimo, o cero podría decirse.

Podemos decir que la formación ha adquirido un roll mucho más potente y macarra, que en su anterior andanza (como Huma me refiero), los temas son bastante más fuertes y el doblaje de las voces lo deja bastante claro.

Por otro lado, el punto negativo del concierto para esta “joven” banda fue la hora, el calor sofocante provocó, que a muchos se les quitaran las ganas de disfrutar del concierto y vimos como todos los músicos sudaban la gota gorda para complacernos (algo que de verdad es de agradecer).

En cuanto a lo que el set list se refiere, obviamente se basó en la presentación de su primer trabajo, titulado “El Grito del Silencio”. Comenzaron con la enérgica “Tras el Cristal” y “Secreto Profesional”, para proseguir con “Sin Rostro” e” Innombrable” y ya que estábamos “H.M.”.

Sin duda alguna, el break del concierto se produjo al marcarse “Alma en Pena” (vieja conocida para la mayoría de asistentes) y como no, ese mítico “Reencarnación” de Santa en el que Gloria se siente como pez en el agua, demostrando un perfecto manejo de las cuerdas vocales y una intensidad de directo que roza lo perfecto, hasta el punto de poner los pelos de punta como hacía la propia Azuzena en sus tiempos.

El broche del concierto serían “En la Brecha” y “Tu Propio Final”, de tal forma que se fueron habiendo hecho un completo repaso de lo que vienen siendo a día de hoy, aprovechando bastante bien el tiempo del concierto (aunque se pensaran bastante las cosas entre canción y canción) y dejando a sus más acérrimos seguidores (como es mi caso), con una sonrisa de oreja, a oreja.

DÜNEDAIN

Los abulenses serían otros que opté por no ver con el fin de descansar y preparar la siguiente descarga del Leyendas del Rock; los había visto recientemente y puedo decir que la banda anda sobrada de tablas, y que la incorporación de José Rubio a la formación que anunciaron en el propio festival, va a provocar que Tony pueda centrarse en la labor de vocalista y José pueda aportar otro toque de calidad a la formación.

ZENOBIA

Desde hace años es una de mis bandas predilectas de heavy metal nacional, la introducción de “La Hora Esperada” me enamoró hace unos seis años y desde entonces he seguido a estos riojanos. Los he tenido últimamente bastante cerca ya que obviamente no podía perderme la impresionante gira “Unidos por el Metal” y fueron elegidos para telonear a los germanos Gamma Ray, junto a otras bandas como Saratoga el pasado año.

De cualquier forma, son una banda muy completa que supo poner un listón muy alto en el Leyendas del Rock 2011, en la caída de los primeros rayos de sol que provocaron que el concierto se desarrollara a una buena temperatura y los juegos de luces jugaran una gran labor.

Los de la rioja tenían una misión un tanto complicada en el festival, ya que aparte de ser participes de una fiesta como esta, proponían el fin de esta gran gira que han hecho por toda la piel de toro, que tantos éxitos y buenos momentos ha cosechado, por lo que el comienzo del concierto apareció con pies de plomo, hasta que el heavy metal se apoderó de ellos y realmente vimos una fabulosa descarga del metal de corte más clásico y power.

Tras una introducción, decidieron empezar su periplo con “Ícaro” y “Sin Mirar” atrás de su segundo trabajo, y los afilados rifs iniciales de “La Historia Terminó” desataron la locura pese a que el tema comience bastante prudente.

Como una exhalación llegaría “La Traición”, sin bajar un segundo el listón del concierto sino al contrario; viniéndose arriba con cada nota que ofrecían, cosa que la gente fue notando hasta el fin del concierto.

“Dentro de Mí” siguió con el repaso de su “Alma de Fuego”, proponiendo un punto de inflexión en directo, ya que llegaba el turno de que la intro de su primer disco, apareciera en escena para atacar con “La Tormenta”, en una verdadera explosión de metal, con todos los instrumentistas dejándose la piel en sus instrumentos, mientras en el público metaleábamos como descosidos.

Después de esto las pegadizas “Alma de Fuego“ y “Lo Llevo en la Sangre”, fueron los cortes necesarios para que la banda terminara de meterse en el bolsillo a todos los asistentes, ya que son canciones de mucho gancho, fáciles de seguir y con repetitivo estribillo e idea fija, sumamente perfectas para el cierre de todo concierto.

El último destello del concierto, fue uno de los momentos de mayor gloria de este Leyendas 2011, toda la formación de Dünedain subió al escenario para marcarse el tema “Unidos por el Metal”, con los riojanos, ante el beneplácito de todo el público. Fue realmente bonito verlos con tanto espacio para “jugar” en escena, ya que en sala este punto de la gira quedaba algo pobre.

No puedo poner ninguna pega al concierto de Zenobia, me dejaron muy contento de haber podido disfrutar de nuevo con su descarga y el fin de fiesta fue bastante más que bueno.

STINGERS

La incorporación de un grupo tributo en este tipo de festivales siempre es algo positivo en el día gratuito, ya que se tiene la certeza de que a poco que la banda consiga hacerlo bien, será una verdadera gozada disfrutar de los temas más clásicos de las bandas versionadas (y ojo que estoy totalmente en contra de las bandas que se dedican a versionar el trabajo de otros músicos que siguen en activo).

De cualquier forma, estos sevillanos son una apuesta segura a la hora de hablar de cómo se debe doblar a los germanos Scopions, ya que todos sus miembros son copias casi exactas de los personajes a los que doblan, consiguiendo un directo fidedigno de lo que realmente encontramos viendo a los teutones en su directo.

Además de esto, la voz del señor Panchi Meine, goza de una tesitura nasal muy similar a la de Klauss, y en definitiva es una verdadera gozada disfrutar de ellos.

Si a esto le sumas que tuvieron a bien, ofrecer una ración de los mejores cortes que podíamos desear, podemos ver una actuación con muchos guiños al directo como lo de tirar baquetas por parte del cantante, o esos juegos escénicos por parte de nuestro “Rudolf” particular, que amenizaron cortes como por ejemplo “The Zoo”, o mi favorito en la noche del viernes doce; “Big City Nights”.

Además de esto obviamente sonarían temas todavía más clásicos como “Rock You Like a Hurricane”, y afortunadamente no tendríamos la especial atención al señor Kottak que actualmente se gasta la banda real (y doy gracias por ello).

LA LEÑERA

A estas alturas de la noche, un servidor estaba más que cansado, así que la opción de ver al tributo a Leño, quedó completamente descartada, sumando a la decisión el hecho de que ya pude disfrutar de la banda en el Leyendas del 2009.

A eso de las diez de la mañana, no había persona humana que durmiera dentro de la tienda de campaña, así pues no dudamos un momento en comenzar pronto la jornada para “ducharnos” en los chorros que funcionaban, e ir a desayunar algo contundente con el fin de tener fuerzas para todo lo que se planteaba en el sábado trece.

La entrada al recinto fue inmediata y rápidamente nos pusimos a la sombra de los puestos colindantes para disfrutar la descarga de los primeros.

AZRAEL

La banda granadina, seguía presentándonos su “Metal Arena” en lo que fue un concierto controladísimo, donde dejaron ver que su nuevo frontman Mar Riera, pese a su juventud sabe perfectamente lo que se hace y está totalmente capacitado para enfrentarse a toda clase de directos.

El calor era infernal, y aún así seríamos unas ochocientas personas las que estoicamente decidimos recibir a la formación con los brazos abiertos.

Rápidamente, tras una introducción a banda salió a escena para comenzar la descarga con los ánimos por las nubes y es que realmente estaban encantados de participar en el festival, pese a estas horas tan poco propicias para tocar en las que hasta acuciaba un alto riesgo de insolación (a más de uno y más de dos vimos caer redondos al suelo en las primeras horas de la mañana del sábado).

Una base rítmica muy sólida, con una gran compenetración entre bajo y batería, sumados a el siempre divertido juego entre Enrique y Mario, fueron suficientes para convencernos durante la interpretación de sus temas más nuevos, como por ejemplo “Para Bien o Para Mal”, o el homónimo al último trabajo, en donde vimos que Marc se siente a sus anchas, viniéndose arriba a cada tema que iba pasado.

Por otro lado, no es de extrañar que la gente alucinara cuando la banda decidió deleitarnos con la artillería pesada, como por ejemplo ese ya eterno “Sacrificio”, que siempre consigue emocionarme; y es que hay que ver la fuerza que desprende esta canción.

Un concierto muy notable por parte de los andaluces, que supieron mantener el tipo en el tiempo que tuvieron y dejar bien alto el listón, para futuras descargas del grupo.

AVULSED

La confirmación más extraña de esta edición y por otro lado; la primera que se hizo, fue la de los madrileños death metaleros Avulsed: uno de los grupos con más solera a su espaldas y seguramente el más internacional a día de hoy.

Los de Madrid siempre dan buenos conciertos en su rollo que obviamente, te tiene que gustar porque si no lo vas a pasar un poquito mal, y la verdad es que este caso les vino de perlas para pasar un poco de calor y hacer que nosotros también lo pasáramos repartiendo caña en las primeras filas donde todo fue una verdadera vorágine de metal.

No tengo que aclarar, que con todos los años que esta peña lleva en el ruedo, tienen sus roles perfectamente aprendidos y la brutalidad escénica que ofrecen, partiendo del hecho de que su escenario se basa únicamente en un pequeño telón de fondo, es más que palpable desde el momento en el que pisan tablas, sin necesidad siquiera de haber encendido un ampli.

Ricky volvió a resultar letal a la hora de resolver las bases rítmicas de los machacantes cortes de los death metaleros, si a eso le sumas la naturalidad con la que Tana, Cabra y Juancar, mueven la peluca en todo momento y la seguridad con la que Dave Rotten desarrolla su cometido y se come literalmente el escenario, tenemos una mezcla explosiva y un ambiente propicio para desarrollar los cortes de la banda, que obviamente se basaron en su último “Nullo (The Pleasure of Self Mutilation)”.

La canción de mayor calada en su concierto sería «Gorespattered Suicide», aunque otros cortes como “Nullo”, también dieron buena cuenta de su potencia a la hora de salir al escenario.

Como punto positivo que alzan aún más a Avulsed como uno de los padres del death en nuestro país y de su frescura actualmente, podemos comentar el buen estado de forma que pasa Dave en la actualidad y su interacción con el público en todos los conciertos, arrojándose a este y no dudando un minuto en liarla con todos nosotros.

FUCK OFF

Era el nombre que más resonaba en mi cabeza a la hora de desplazarme hasta Murcia en la presente edición, y es que la vuelta de estos legendarios thrashers catalanes, es motivo de peso para hacerse kilómetros y de esta forma poder disfrutar de toda la adrenalina que soltaron en el escenario.

Como muchos sabréis, la formación ha vuelto a reunirse actualmente y el combo Pep-Joe ha jugado un papel crucial en este hecho, dando lugar a unas actuaciones muy sólidas muchos años después de su separación, con un set list muy bien estudiado para darse mutuos descansos a la hora de cantar los temas.

Musicalmente, su thrash metal sigue siendo potente y contundente, logrando que sus temas suenen muy creíbles y transmitiendo toda la fuerza que debe marcar un género como el thrash metal.

Un dato curioso con respecto a su set list, sería que venía adaptado para que Joe únicamente cantara los temas de su primer disco en un inglés básicamente mucho mejor que en la época de sus discos clásicos “Another Sacrifice” y “Hell on Earth”.

El concierto se iniciaría con “Hell on earth” y “People in war”, aunque realmente los que más disfruté de su actuación serían: el “Blood in the Night” y “Born To Die”, más un tremendo cierre de fiesta con el “Long Live Rock and Roll” de los archiconocidos Rainbow que precedía la gratificante noticia, de que la banda sacará este próximo año su tercer trabajo de estudio, que ya estamos esperando con ganas.

CENTINELA

Los albaceteños, son otra de esas formaciones que han dado la campanada esta última temporada, ya que tras la marcha de Juan Parreño a la guitarra, han tomado la gran decisión de seguir su andadura en este difícil mundo del metal, tal y como empezaron en su día; siendo un cuarteto.

Como consecuencia de esto, Fernando que es un guitarrista verdaderamente excepcional se echó el peso de las guitarras a sus espaldas sorprendiéndome gratamente con su gran nivel, al que por otro lado ya nos tenía acostumbrados.

Javi y Michel por su parte siguen en sus trece demostrándonos que son dos grandes partes de la banda albaceteña y que saben perfectamente como tienen que currárselo a sus respectivos instrumentos para facilitar el trabajo a José, quién indiscutiblemente volvió a parecer como lo que es; uno de los mejores vocalistas que ha dado la historia del heavy metal patrio.

Sudamos la gota gorda también con ellos y esos momentos de interacción con el público en el cual nos echamos unas buenas risas, se agradecieron en demasía, además le sirvió al cantante para centrarse aún más en su cometido cada vez que iniciaban un nuevo tema y si bien no tuvieron un sonido excesivamente bueno, José salió vencedor en un concierto muy completo.

En cuanto a los temas en directo, voy a destacar sobre todo la interpretación de un nuevo corte que si no apunté mal se llama “Hueso y Piel”, aunque mis temas favoritos en el concierto fueron “Como un Huracán” y “Rey del Tiempo”, que llevan haciéndome esbozar una gran sonrisa desde hace años.

CHINO BANZAI

Uno de los mejores conciertos por lo que lograron transmitirme y el buen rollo que desprendieron desde el primer acorde, sería el de Chino Banzai; un frontman como la copa de un pino, sí señor.

Y es que este cantante siempre ha tenido un feelling muy especial y ese sentimiento de las calles del Vallekas de los ochenta, que sabe transmitir fácilmente con gran humildad, incluso en los directos actuales, por ejemplo empezando el concierto a través de “Voy a Tu Ciudad”, una canción que tiene todos estos elementos que estoy comentando, con esa chispa de locura-realidad, y ese sensacionalismo inerte en el momento en el que se escribió la letra del tema.

Pasamos rápidamente a “Funciona Legal”, con la cosa de que iban desgranando los cortes a martillo, uno tras otro sin ningún miramiento, haciéndonos gozar como pocos podrían, teniendo en cuenta que este primer disco de Banzai es algo así como una religión para todo amante del género nacional.

Por otro lado destacaré la presencia del omnipresente Miguel Ángel (Cachorro) en las cuerdas, quién con ese deje tan especial que posee, facilita aún más la labor del Chino.

Otros temas muy conseguidos en directo serían “Amigo” (lento y efectivo) y esa triunfal “Coche Rápido en la Noche” que propuso una nota de color en el festival, por otro lado mi tema favorito por encima de todos fue “Rock Duro” y como momento álgido del concierto; ese “Banzai” del mítico Miguel Ríos, inundando el festival a modo totalmente de sorpresa.

Un concierto excelente, emotivo, lleno de calidad y con la duda de si la actual reunión de Banzai no tendría un mayor sentido con el Chino que con Manzano (con todos mis respetos hacia este segundo), ya que por muy buenos que sean los temas de ese genial “Duro y Potente“, nadie jamás podrá volver a emular ese “Banzai” inicial que abre el primer disco en “Voy a tu Ciudad”… Y no quiero entrar tampoco en la polémica del señor Salvador Domínguez que es otro menester.

SAUROM

Con una acogida sorprendente por parte del público del Leyendas, los gaditanos Saurom se marcaron uno de los mejores conciertos del día bajo el tremendo calor que seguía machacándonos a esas horas.

La banda llegaba con las pilas bien cargadas dispuesta a hacernos disfrutar con su cálida música, con una energía que muy pocas banda a día de hoy gustan de enseñar en su show, y cumplieron con creces su cometido, dejando satisfechos a un público de todas las edades que se entregó al discurso de la banda desde los primeros compases del espectáculo.

Inicialmente me encantó ver a Narci ataviado con su traje de juglar que tan buenos momentos nos ha hecho pasar, para cantarse el “Regreso a las Tierras Medias”, tras lo que Miguel (que tuvo algún que otro problemilla para llegar al festival) se hizo dueño absoluto del micrófono para volver a dejarnos claro, el porqué esta banda tiene su sitio fijo en este festival y por qué la gente disfruta tanto de sus composiciones.

Lejos de buena gente, los Saurom son unos geniales instrumentistas, Narci goza de una calidad musical insuperable y los teclados de Santi son claramente ejemplares, por destacar algún ejemplo, no podemos abandonar la idea de que la presencia escénica de José es necesaria a la hora de imaginar cualquier directo de los gaditanos y la pegada del maestro Donovan, es una nota segura para atender los conciertos de la banda apoyados en la contundencia de Raúl a las cuerdas y la calidez de la «jocosa» voz de Migue.

Y de esta forma fuimos disfrutando de temas como por ejemplo “Sombras del Este”, “El Arquero del Rey” o la nueva “Irae Dei” que particularmente me encanta, aunque tengo que ser sincero que uno de los momentos más emotivos para mí fue cuando interpretaron “Mendigo”; y es que no sé qué me pasa con esta canción, pero siempre la he tenido un cariño especial desde hace varios años.

Como conclusión, puedo afirmar que fue un auténtico concierto de Leyenda, para confirmarse como una de las bandas más punteras del panorama nacional en esta su gira quince aniversario (que no es poco precisamente).

LOS GUARDIANES DEL PUENTE y TAKO

A continuación, tuvimos que hacer el primer descanso del festival si queríamos llegar vivos para ver a Lujuria, por lo que los primeros sacrificados de la jornada del sábado serían estos dos nombres.

ANGELUS APATRIDA

Una de las bandas española que más está comenzando a sonar a nivel europeo a día de hoy, son los albaceteños Angelus Apatrida, de los cuales sinceramente no recuerdo ningún concierto malo.

La banda muestra unos cojones en directo que otros ya quisieran y hacen que ese tópico de en España no hay buen thrash metal ni buen metal, tenga que ser tragado con patatas por esa calidad y actitud que demuestran en todos sus directos.

Como no podía ser de otra manera, con la mayor humildad del mundo y un total control de la situación, los thrashsers salieron a arrasar desde el primer momento, bajo la atónita mirada de una legión de fans, dispuesta a dejarse el cuello con cada uno de sus contundentes temas.

Y es que lo de estos chicos no es normal, hacen fácil lo difícil y únicamente con “actitud” (un término que se les está olvidando a muchos “heavys” a día de hoy) consiguen llenar las tablas de buen metal desde su ya mítica intro del “Clockwork”, hasta el demoledor final con “Thrash Attack” (dedicado a todos los que amamos este género).

Si hablamos un poco de lo que supone su puesta de largo con respecto a los temas, debemos aplicar el término precisión y exactitud, y es que en directo se convierten en unas verdaderas máquinas de matar, a través de cortes como por ejemplo “Versus theWorld”, “Vomitive”, y el single de su tercera obra “Blast Off”.

Sinceramente tengo que dar la enhorabuena a los de Albacete, por otra descarga sobresaliente, esperando que todo este trabajo en tablas de la última etapa se traduzca a no mucho tardar en un cuarto álbum de estudio, con una calidad mayor (si cabe) con respecto a las tres primeras obras maestras de esta gente.

TOPO

El concierto de topo fue empleado para realizar algunas entrevistas.

TIERRA SANTA

Otro esperadísimo regreso al ruedo, ha sido el de los riojanos Tierra Santa, una de las bandas españolas más legendarias practicante de un power metal dinámico bastante entretenido, que ha conseguido captar grandes adeptos gracias a su temática simple y concisa.

El recinto por fin parecía lleno tras caer ligeramente la noche en el festival, y con unos grandes telones de fondo saldrían a romper himno tras himno, estos chicos que tienen muy claro como se debe engatusar al personal para llevarse el gato al agua.

La banda se mostró en escena bastante dinámica y con su comienzo basado en “Corazón Indomable”, dudo que hubiera muchos asistentes que se pudieran resistir a las melodías de la banda, ya que sonaron francamente bien y la gente los apoyó totalmente, de hecho era increíble la marabunta humana que se formo en las primeras filas, llegando incluso a impedir el paso al foso para la toma de instantáneas.

Por si a alguien no le había quedado claro con la primera arremetida; “Sangre de Reyes” terminó decantando la balanza a favor de los riojanos, y ya con todo el mundo en el bolsillo, optaron por marcarse el single de “Caminos de Fuego”.

El tema de mayor aceptación y que más disfruté en el festival por parte de esta banda sería “Legendario”, con esa gran duración y estribillo fácil y sencillo de digerir, que hacen el corte especialmente propicio a la hora de disfrutarlo.

Con la misma suerte dejarían otros cortes como por ejemplo “Alas de Fuego” y “La Canción del Pirata”, que no son sino apuestas seguras a la hora de reforzar todo buen directo, como prueba de ello dio el ver cantar a coro a unas cuatro mil personas que habría a esas horas por el recinto, y es que quien más o quien menos, conoce el poema de Espronceda.

Otro sobresaliente para estos chavales, que no han perdido el rumbo de lo que les mola hacer a la espera de que nos vuelvan a ofrecer otro trabajo de estudio, lo antes posible.

BARON ROJO

Con la noche ya caída, llegaba turno ahora para la descarga de una de las bandas más míticas de España, pese a que en esta ocasión no presentaran a la formación clásica como si que ocurriera el pasado año.

De cualquier forma, con los hermanos de Castro alternándose a la voz de los cortes, todo sigue siendo posible como buen ejemplo de ello dieron en este Leyendas 2011.

De nuevo el recinto completo hasta más no poder (no vimos el concierto precisamente cerca que digamos), sirvió para que una gran humareda (se pasaron bastante con los juegos de humo en el concierto de los barones) sacara a todos los integrantes de Barón Rojo a la cazuela.

Como viene siendo habitual en los conciertos de Barón Rojo, un instrumental dio vida a los primeros momentos de su actuación tras lo que comenzaron a sonar temas como “El Malo”, en medio de una multitud que no cesó de corear su letra ningún instante; y es que simplemente nos gusta esta banda y sabemos cómo tenemos que disfrutar con ella.

Su imagen era imponente, hasta Gorka que se le veía un poco perdido al hombre daba seguridad a cargo de su bonito bajo, intentando seguir las a veces hasta cómicas coreografías de sus compañeros, con Rafa coronando el escenario desde su máquina.

También pudimos disfrutar de otros ejemplos menos escuchados como “Vampiros y Banqueros”, “Caso Perdido” o “Cueste lo que Cueste”, enfatizando la idea de que son una banda totalmente capaz de jugar con su setlist y no por ello bajar el listón que se marcaron hace años y que es imposible rebajar, salvo el mal día de los músicos; y es que a quién pretendo engañar, por muchas veces que los veas, los himnos de Barón Rojo siempre serán esas canciones luchadoras con las que muchos comenzamos en este mundillo.

Otros de los momentos estelares del concierto de los barones, serían ese “Satánico Plan” o “Hijos de Caín” y sobre todo la guinda del pastel con ese “Resistiré”, mucho más potente de lo que nos tienen acostumbrados últimamente.

No me queda más que decir, que ¡larga vida al Barón!

EPICA

No es que sean la elección que yo hubiera hecho para un Leyendas del Rock, como si podían serlo los Tygers of Pan Tang, Lizzy Borden o Picture en el caso del año pasado, aunque el hecho de ver a la señorita Simons haciendo de las suyas en el escenario, acompañada por esa bandaza que se gasta, es una verdadera gozada.

Sea como sea, Epica salieron a arrasar en Beniel con una presentación alucinante de cómo se las gastan en directo, partiendo del hecho de que tener una vocalista femenina puede aportar muchos enteros en un show si se sabe arropar correctamente a la mencionada, tal y como hace la banda.

Es una verdadera gozada ver a Simone moviendo su preciosa melena, con unos juegos de luces más que estupendos, provocando que el brillo de su bonito cabello rojizo se enfatice y su melodiosa voz haga las delicias de todos los presentes mientras que su potente banda, se marca temazo tras temazo a los instrumentos, y es que Epica no es únicamente una cara bonita con una gran voz, ya que los salvajes coros rasgados de Mark (que no paró de moverse ni un instante), son prueba de que la banda funciona en perfecta harmonía.

En cuanto a los temas, podemos marcar en negrita “The Phantom Agony”, en el que el discurso entrelazado entre Simone y Mark, quedó enmarcado elegantemente dando mucho de sí en el directo.

WARCRY

Los asturianos Warcry, registraron la mayor audiencia de este Leyendas 2011 saliendo al escenario a una de las mejores horas y reinando en Beniel un ambiente increíblemente propicio para su descarga.

Como muchos sabréis, recientemente acaban de estrenar su “Alfa”, un disco que personalmente no me ha dicho mucho aunque ha recibido grandes críticas por parte de los medios especializados y en general, y como era de esperar su concierto se basó en la férrea defensa de sus nuevos temas, a sabiendas de que este grupo con sus clásicos tiene a todo el mundo ganado.

La verdad es que la respuesta de los seguidores de este tipo de bandas es inmediata, desde el primer compás la gente se vuelca con Víctor y los suyos pese a que el concierto no fuera todo lo bueno que hubiera esperado de una banda como Warcry.

Comenzaron su repertorio a machete con “Alma de Conquistador”, la cual fue suficiente para demostrar el punto del que acabo de hablar ya que la peña enloqueció como si del tema más conocido se tratara, lo cual era muy bueno a la hora de pensar en la futura gira que llevaría a cabo la banda por nuestro país.

Sería “Nuevo Mundo”, la que verdaderamente me metiera dentro de la actuación ya que como he dicho el nuevo trabajo no me ha dicho demasiado, aunque tengo que admitir que los instrumentistas se lo estaban currando de lo lindo para levantar a un público que no cesaba de corear sus letras.

Para ser sincero, al escuchar el nuevo trabajo sí que me fijé en un tema en particular; “Cobarde”, canción de mucha calada que me gustó bastante en el concierto por esa dureza con la que el líder de la formación “habla” a esas personas a las que va dirigido el corte.

A parte de esto, los temas que más me gustaron serían “La Vieja Guardia”, “Tu Mismo” y un “Hoy Gano Yo” que sonó colosal la verdad, haciendo mención especial a la lenta y no por ello peor; “El Amor de Una Madre”.

Como digo un concierto bastante decente de los astures, que no terminaron de convencerme del todo pese a que rindieran a un nivel muy aceptable aunque flojo para tratarse de ellos. Estoy convencido de que el año que viene volveremos a vernos las caras en el Leyendas 2012.

OBUS

Hablar de la última etapa de la banda, es hablar de un buen directo seguro. Los de Madrid están viviendo una etapa dorada en su carrera en esta gira treinta aniversario y así es como lo plasman en cada uno de sus conciertos.

La banda rebosa actitud y este vuelvo a reiterarme, es un término que mucha gente a día de hoy desconoce a la hora de hacer metal, está claro que Fortu tiene muchos gestos bastante bobos en escena, pero todo este tiempo sin bajarse del carro, siendo unos pioneros como lo fueron en su día, dentro de lo que hacen, abogan por una banda muy sólida en la que Paco Laguna da ese toque de guitarra letal y los “nuevos”, aportan todo su buen hacer para que la maquinaria de Obús siga girando sin parar.

Está muy claro que la banda se lo pasa bien en directo y el propio espectáculo lo ponen ellos en todo momento, con alguna que otra floritura instantánea, empleando un escenario con alguna que otra plataforma y telones, más los efectos de pirotecnia a los que nos tienen acostumbrados.

Por otro lado, también apuntamos que el último disco de la banda es un verdadero puntazo muy al estilo de los de Vallekas, no han querido romper con nada y han sido bastante fieles a su sonido, aunque con algunas vueltas de tuerca y de esta manera, comenzaban con el simpático “Corre Mamón”, haciendo constantemente guiños al público.

Fueron sonando temazo tras temazo, con una banda muy cabal en todo momento y porque no decirlo; gamberra, que se sigue sintiendo muy cómoda con temas que a día de hoy son eternos como por ejemplo “La Raya”, El Que Más”, “Te Visitará la Muerte” o “Autopista”, mostrando un gran desenfreno y haciendo que los que disfrutábamos del concierto no paráramos de bailar ni un pequeño instante.

La interacción entre Paco y Fortu, que lejos de ser compañeros a día de hoy son incluso más que hermanos se hace patente en cada gesto entre los dos, forman una mecanismo que no podría funcionar si una de las partes se perdiera y aunque la solemnidad de Paco es evidente, la “locura” de Fortu es una gozada en el directo, creando una atmósfera visual en la que no duda en corretear por todos lados, subirse a los patines o hace el pino.

Además también caerían cortes como “Dinero Dinero”, o la verosímil “Que te Jodan”, cantada realmente con toda la rabia del mundo y el fin del concierto vendría a través de la batucada que llevan usando desde ni siquiera recuerdo el momento y “Va a Estallar el Obús”, sin dejarnos en el tintero la alocada “Vamos Muy Bien”, con botellita de Whisky incluida.

Había podido disfrutar del inicio de gira en la sala Porta Caeli de Valladolid este pasado Abril y sabía perfectamente lo que podía esperar de un concierto como este, y Obús pueden estar orgullosos de haberse incluso mejorado, proponiendo una fiesta de altura y rindiendo a un gran nivel.

LUJURIA

Otros que se están haciendo mayores en la carretera (lo digo totalmente desde el cariño y admiración que profeso a esta banda) son los segovianos Lujuria, ya que si bien Obús está celebrando la gira treinta aniversario, estos “locos” del metal ya andan en la veintena.

Era muy tarde y la gente estaba realmente cansada, aunque este motivo no fue suficiente para que Óscar y sus huestes cumplieran con este festival que tanto quieren y que tanto les quiere, como se merece.

El concierto fue bastante corto bajo mi opinión, aunque dejo muy buenos momentos desde que el frontman entró en escena como siempre como un traje especial para la ocasión, iniciando ese “Escuadrón 69” y enlazando con “Estrella del Porno”, un comienzo prometedor que me hizo recordar conciertos pasados de muy buen agrado. Siempre son bonitos esos conciertos que te recuerdan a otras batallas vividas y creo que este fue uno de estos casos.

“El Heavy no es Violencia”; la versión del fallecido Bruque que han incluido en su último álbum de estudio los segovianos sonó atronadora, personalmente me dejé la garganta como el que más, sobre todo con la dedicatoria que llevaba, ya que “los falsos heavys, los infiltrados, ya no podrán, hacer más daño”, es un tema cubierto de sentimiento y no imagino a nadie mejor que Óscar y su amor por nuestro rollo para cantarla para que “la semilla del heavy crezca sin parar”.

En la banda siguen demostrando una genialidad única en todo el país, y las últimas incorporaciones (que no son de hoy precisamente), siguen esforzándose por dejar el pabellón lo más alto posible.

“Dr Jeckyll y Ms Hyde”, continuó con la movida para preceder a “Joda a Quién Joda” cuya intro de teclado me sigue sonando rara por enésima vez y llegamos a “La Favorita de Rey”, de nuevo con dedicatoria incluida y si es que hay algo que al líder de la formación le sobra, es una lengua muy bien afilada.

Otro punto muy emotivo del concierto para mí, fue volver a ver a Chepas, cantándose “La Gorda”, recordando aquel festival de Aspaym de hace dos años, en el que hasta subió a ayudarle a las cuerdas un compañero de los Tyc.

La etapa más nueva de la banda pedía su sitio en el festival a través de “Cae la Máscara”, uno de esos temas directos que si te paras a pensarlo no es ni más que una patada en la boca ante tanta hipocresía. Un tema muy animado que no debería faltar en ningún concierto de los lujuriosos para dejar claro que no toda el campo es orégano (también podemos hablar de otras cosas que no sea sexo, aunque en el tema se inmiscuya ¿no?).

Seguimos con “Carne de Cañón”, totalmente justificada a mi modo de ver las cosas entró rapidísima para preceder a “Destrucción” de V8; para mí una de las mejores versiones que contiene su último trabajo.

Y está claro que nunca podrá faltar en un directo de Lujuria su «Corazón de Heavy metal», ya que no se ha hecho ninguna letra en el metal patrio que refleje mejor lo que es sentir el heavy metal y la forma de vivirlo; como si ardiéramos por dentro.

El final de fiesta sería una versión de Rainbow que habíamos escuchado horas antes en el mismo recinto y creo que escenario; “Long Live Rock and Roll”, y lo cierto es que fue realmente de traca, soy incapaz de imaginar una mejor forma de decir hasta pronto a Beniel y agradecer a todo el mundo el esfuerzo de venir a ver el festival, o de organizarlo, o lo que sea, que con esta canción y ya de pasa hacerle un guiño al maestro Dio.

Para terminar, me gustaría dar las gracias a Isaac de Factor Q, por contar con MetalCry.com un año más y a Marcos Rubio por todas las facilidades y currarse el festival. LARGA VIDA AL LEYENDAS DEL ROCK.

Autor: Javier Fraile