EL HOMBRE QUE CAMINABA ENTRE EL CIELO Y EL INFIERNO – HOMENAJE A RONNIE JAMES DIO
En otras circunstancias estaría entusiasmado por escribir este artículo, sin embargo ahora desearía no tener que escribir ni una palabra. Hablar de tus ídolos, de esos personajes que han sido iconos en algo que forma una importante parte de tu vida, es algo que nos gusta hacer a todos; nos gusta porque nos trae a la memoria recuerdos y sensaciones, pasiones que hemos vivido gracias al trabajo de ellos. Sin embargo recordarlos cuando se han ido es algo completamente diferente. Durante unos momentos la mente divaga y se recuerdan las grandes hazañas y los grandes momentos con el atisbo de una sonrisa, hasta que la realidad te golpea y caes en la cuenta de que no habrá nuevos momentos, no habrá más conciertos ni nuevas canciones. Es entonces cuando las sonrisas se vuelven lágrimas. Por ello hablar de un personaje como Dio, que ha sido un referente para prácticamente cualquier amante del heavy metal, cuando hace tan poco tiempo que nos dejó es algo verdaderamente agridulce. A medida que repaso su carrera y recuerdo cada momento que he vivido acompañado por la música de este genio no puedo evitar entusiasmarme, pero al mismo tiempo siento el peso de una losa enorme que me oprime hasta el punto de que me gustaría abandonar el teclado. Sin embargo se que no debo hacerlo. No puedo hacerlo: Ronnie J. Dio me ha regalado tantos buenos momentos que siento que estoy en una deuda impagable. Por ello, aunque escuchar su voz a través de los altavoces ahora que se ha ido resulte duro no dejaré pasar la oportunidad, el deber de rendir homenaje a uno de los músicos más grandes que han pisado este planeta. Todos los que amamos el rock y el heavy metal se lo debemos, por eso os invito a todos a acompañarme en un viaje a través del legado de Dio, os invito a revivir su carrera una vez más.
Una carrera que comenzó hace muchos años, cuando aún era un niño con talento tocando la trompeta y el cuerno francés. Incluso llegó a grabar varios singles con algunas bandas de rockabilly antes de dar su primer paso relevante en el mundo musical. Esto ocurriría en 1957 cuando, junto a varios compañeros de instituto formó un grupo llamado “The Vegas Kings”, que pronto cambiarían su nombre a “Ronnie & The Rumblers”. Por aquel entonces Ronnie tenía quince años, aún utilizaba su nombre real (Ronnie James Padavona) y, además, tocaba el bajo. Tras varios conciertos y cambios en la formación el grupo fichó por el sello The Red Label y pasó a llamarse “Ronnie & The Redcaps”. Con esta formación Ronnie grabaría dos singles: el primero se llamó “Conquest”. Constaba de solo dos pistas: la primera llamada “Lover”, en la que Dio toca el bajo, la trompeta y aporta los coros a Billy DeWolfe, quien aún era el cantante del grupo. “Conquest”, por otro lado, es un tema instrumental en el que Ronnie James se hace cargo de la trompeta. “Conquest” vio la luz en 1958 y presentaba un estilo rock ‘n’ roll muy clásico y básico. El segundo single del grupo vería la luz bajo el sello Seneca Records y es el primer trabajo en el que Dio (que ya había adoptado el nombre por el que sería mundialmente conocido, en referencia al miembro de la mafia italo-americana Giovanni Ignacio Dioguardi “Johnny Dio”) se hace cargo de las voces.
Con Dio cómo cantante el grupo volvió a cambiar de nombre y pasó a llamarse “Ronnie Dio & The Prophets”. Puede decirse que este es el primer grupo “serio” de Dio. Con esta formación sacó al mercado varios singles, un disco y un disco en directo. El primero de estos lanzamientos llegó en 1962: se trata del single “The Ooh Poo Pah Doo”. Siguiendo el estilo rockanrollero que había sentado con la formación anterior este single presenta dos cortes en un estilo de rock n roll clásico: “The Ooh Poo Pah Doo”, un tema típico del estilo, bastante rápido y bailable y “Love Pains”, con una vena bluesera y cierto aire de medio tiempo típico del estilo. Un año más tarde verían la luz dos nuevos lanzamientos de este grupo. Se trata de un single que contenía los temas “Gonna Make It Alone” y “Swingin’ Street” (plenamente continuistas en el sonido de mostrado hasta ahora, con un Dio cuya voz se hace aún más reconocible y comienza a mostrar los primeros síntomas de lo que llegaría a ser) y el lanzamiento más famoso de esta formación: el directo “Dio At Domino’s”.
Este directo ofrece doce cortes grabados en la actuación del grupo en el club “Domino’s” y es posiblemente el mejor trabajo de Ronnie en su primera etapa. Temas como “Follow Me”, “Blue Days”, “I Left My Herat In San Francisco”, “Irresistible You”, “I Told You So” o las versiones de “An Angel Is Missing” y “Love Pains” nos permiten disfrutar de la voz de Dio en directo. El sonido de este album es sorprendentemente bueno considerando los estándares de la época y nos permite apreciar la evolución en la voz de Ronnie. Con veintiún años Dio se muestra pleno de potencia, con un rango mucho más agudo y cristalino del que le haría famoso, pero ya con una teatralidad y calidez en la voz que nunca le abandonaría.
Uno de los temas más destacados en este directo es sin duda “Don’t Take Your Love From Me”, la famosa canción compuesta por Henry Nemo y que tiene el honor de ser uno de los temas más versionados de la historia (aparte de Dio & The Prophets (1963), este tema llamó la atención de artistas de la talla de Doris Day (versión de 1956) Frank Sinatra, quien la versionara en 1961, o Della Reese en 1964).
Tras “Dio at Domino’s” llegó el primer “larga duración” (resulta un tanto irónico llamarlo así ya que solo dura veintitrés minutos y medio) de la carrera de Dio. Fue un lanzamiento homónimo al grupo y se componía de diez canciones. Aunque el enfoque musical se mantiene dentro del miso estilo, temas como “Mr Misery”, “Will You Still Love Me Tomorrow”, “Dear Darlin’” o “Walking In Different Circles” presentan claras señas de una mayor madurez en el seno del grupo y también en la voz de Ronnie, que se muestra más versátil que nunca hasta el momento. “Ronnie Dio & The Prophets” aún sacaría otro lanzamiento, un single en 1965 con los temas “Where You Gonna Run, Girl” y “Say You’re Mine Again”.
Tras esto el grupo se separó, pero Dio junto al guitarrista Nick Pantas y su primo David Fenstein formaron lo que con el tiempo se convertiría en el primer grupo de reconocimiento internacional para Ronnie. El primer nombre del nuevo grupo fue “Electric Elves”, bajo el cual pusieron en el mercado un single con los temas “Hey Look Me Over” y “It Pays To Advertise”. El sonido del nuevo grupo se distanciaba ya de forma notable de lo que habíamos visto hasta ahora: la presencia blues se hizo mayor y podríamos decir que comenzó a centrarse más en el “rock” y menos en el “roll”. La presencia de las guitarras y su tonalidad se endureció ligeramente, aunque las melodías y el espíritu de estos dos temas seguía siendo muy clásico. Tras este lanzamiento el grupo cambió su nombre por el de “The Elves” y lanzó al mercado dos nuevos singles. El primero data de 1968 y contiene los temas “Amber Velbet” y “West Virginia”. La banda siguió avanzando en el sonido blues-rock que habían mostrado en su anterior single. El segundo singlo como “The Elves” vería la luz un año más tarde, incluyendo una nueva versión de “Walking in Different Circles”(ganando muchísimos enteros) y “She’s Not The Same” (con mucho el mejor tema que Dio había grabado hasta la fecha).
La formación se centró entonces en dar conciertos y hacerse un buen nombre en las salas y clubs del circuito. De estas actuaciones podemos disfrutar dos lanzamientos en directo, el primero bajo el nombre “Live At Beacon”, con un Ronnie Dio mucho más potente y agresivo a las voces, interpretando temas como “The Scamblers”, “Driftin’”, una versión de “Aqualung” de Jethro Tull, “36 Year Old Lady”, “Mountain Venus”, “Simple Sister” y la larguísima “The Rape Of Andre Lucia”(un impresionante corte de más de dieciocho minutos). Sin embargo no cabe duda de que el lanzamiento más importante bajo el nombre “The Elves” llegó en 1972, también en forma de directo: “Live At The Bank” fue el LP más largo en el que Dio había participado hasta el momento, recogiendo casi ¡dos horas! de música.
El setlist de este concierto estuvo plagado de temas propios y de versiones, permitiéndonos disfrutar de la versatilidad de la voz de Dio. En este concierto su voz nos resulta ya completamente familiar y reconocible, habiendo alcanzado la madurez y los rasgos que llevarían a Ronnie a convertirse en una leyenda. Entre los momentos más destacados de este disco se encuentran las versiones de “Won’t Get Fooled Again”, original de The Who, “An Old Raincoat Won’t Ever Let You Down” de Rod Stewart o la conocida “Black Dog” de Led Zeppelin. El fantástico estado de forma del grupo y el acierto en la elección del setlist hacen que este directo sea una pieza única y que realmente vale su peso en oro. Un gran concierto de rock que se cierra con el que es sin duda el momento más importante de la actuación y una situación casi profética: una interesante versión del clásico de Black Sabbath “War Pigs”.
«War Pigs» versionada en directo por «The Elves»
Tras este lanzamiento el grupo volvería a cambiar de nombre y formación y pasaría a ser conocido por Elf. Después de algunos conciertos más el grupo entró al estudio para grabar su primer LP, titulado simplemente “Elf”, que fue producido por Roger Glover e Ian Pace, ambos militantes en Deep Purple. Esto y el éxito moderado que Elf habían cosechado hasta el momento hicieron que se convirtieran en teloneros de Deep Purple. Durante estos conciertos el grupo disminuyó el número de versiones y se centró en promocionar su propia música. Su primer disco mostraba un estilo bluesrock y rock n roll desenfadado, tal como queda patente en temas como “Hoochie Koochie Lady”, “Never More”(un medio tiempo/balada sencillamente ENORME), “Dixie Lee Junction” o “Gambler, Gambler”.
Al debut de Elf y sus primeros conciertos presentándolo le seguiría el lanzamiento del directo “Return Nevermore Live”, un pequeño documento con solo seis temas que pasó casi completamente desapercibido en 1973. No obstante se trata de un documento importante, ya que es el primer trabajo en el que Dio se dedica exclusivamente a las voces, puesto que hasta ahora también se había hecho cargo del bajo. Con esto llegamos a un año particularmente importante: 1974 no solo vería el segundo disco de Elf, titulado “Carolina County Ball” (o “L.A.59”, dependiendo de la edición), un disco que dejaría algunos de los temas más destacados de la carrera de Elf, como “Carolina County Ball”, “L.A.” o “Rainbow”, sino que también sería el año en el que Dio sería invitado por primera vez a participar con su voz como invitado en un disco ajeno a él. Ronnie puso voz a tres temas en el disco The Butterfly Ball and the Grasshopper’s Feast, de Roger Glover. Se trata de un disco conceptual con tintes de ópera rock en el que también participó gente como David Coverdale O Glenn Hughes. Los temas en los que podemos escuchar la voz de Dio son “Sitting In A Dream”, un tema íntimo en clave de medio tiempo con mucho de balada, dónde podemos disfrutar de un Dio melancólico y muy sentimental; “Love Is All”, que fue single del disco y el tema más aclamado del mismo, alcanzando puestos elevados en los ranking de ventas de singles. Se trata de un corte muy variado, que incluye incluso algunos guiños al vodevil, permitiendo que Dio realizara una de las mejores interpretaciones de su por entonces incipiente carrera. Por último, Ronnie también prestó su voz en el tema “Homeward”, una balada elegante y con un sonido muy propio de la época.
Pero a pesar de la importancia de 1974, posiblemente el año más importante en la carrera de Dio sería 1975. Los comienzos de este año nos trajeron el último album de Elf “Trying To Burn The Sun”, un trabajo que recogería algunos de los temas más duros de la carrera de Elf, en una evolución lógica que se preveía desde hacía tiempo. En este disco se muestra mucho más confiado en el micrófono, haciendo que su voz en estudio se parezca más a lo que podía escucharse en directo: más potente, más agresiva, más teatral, algo de lo que temas como “Black Swanpy Water”, “When She Smiles”, “Wonderworld” o “Streetwalker” son claros ejemplos. Sin embargo Elf no llegaría a presentar este disco en directo, ya que poco después de lanzarlo al mercado ocurrió algo inesperado: Ritchie Blackmore había dejado Deep Purple y se disponía a fundar un nuevo grupo. El genial guitarrista se había fijado en Ronnie para hacerse cargo del micrófono en su nuevo proyecto y la buena impresión que Elf le habían causado en su gira con Deep Purple llevaron a Ritchie a reclutar a toda la banda, con la excepción del guitarrista Steve Edwards, para grabar su primer disco en solitario: “Ritchie Blackmore’s Rainbow”. Poco podía imaginarse Dio que aquel disco conduciría al nacimiento de uno de los grupos más mágicos de la historia del rock y que le llevaría a pasos a pasos agigantados a convertirse en uno de los vocalistas más respetados de la época, a pesar de que a sus treinta y tres años era todavía bastante desconocido en los círculos de la época.
Este primer disco junto a Ritchie Blackmore fue el comienzo de “Rainbow” y ha sido una parada obligatoria para generaciones enteras de aficionados al hard rock. En él se pueden escuchar algunos de los clásicos más recordados del genial vocalista, algunos que incluso se mantuvieron como fijos en sus actuaciones hasta el último de sus conciertos. Aquel disco empezaba de la mejor forma posible, con un tema tan reconocible e imperecedero como es “Man On The Silver Mountain”. Bajo el título de “Ritchie Blackmore’s Rainbow” pudimos disfrutar de la voz de Ronnie en todo su esplendor, una seña de identidad que, junto a la inmortal guitarra de Blackmore, hizo de Rainbow uno de los grupos más afamados de la historia del Hard Rock. “Black Sheep Of The Family”, “Catch The Rainbow” o “Sisteenth Century Greensleeves” son solo algunos de los temas que podemos disfrutar en este lanzamiento.
Casi tan impresionante como “Man On The Silver Mountain” es el otro gran clásico de este disco, la intima “Temple Of The King”, una canción que ha sido versionada por toda clase de artistas a lo largo de los años de muy distintas formas. Este primer disco de Rainbow aún mostraría claras influencias de Deep Purple y Elf, las bandas que habían dado nacimiento a este nuevo proyecto. Sin embargo no pasaría mucho tiempo antes de que este sonido evolucionara hacia una magia propia e inimitable. Un año después de este gran debut salía al mercado “Rising”, un disco que será siempre recordado como uno de los grandes hitos en la carrera de Dio y en la historia del Hard Rock. Tal es la magnitud de este trabajo que son muy pocos los círculos que no consideren sus seis temas como auténticos clásicos de pleno derecho. No es de extrañar ya que, como la mayoría recordará, en este disco comenzamos la aventura con “Tarot Woman” y “Run To The Wolf”. Sin duda es importante destacar el cambio en la formación del grupo: en este segundo disco entraron a formar parte de Rainbow Jimmy Bain, Tony Carey y Cozy Powell. Con seguridad su presencia influyo notablemente en el sonido de temas como la mítica “Stratruck” o “Do You Close Your Eyes “(uno de mis temas favoritos).
No obstante, y a pesar de la grandiosidad de estos temas, es el gran final del disco lo que más se ha destacado a lo largo de los años, un final personalizado ni más ni menos que por “Stargazer” (uno de los temas de Rainbow por excelencia) y la magnífica “Light In The Black” (siempre a la sombra de su predecesora, para mi es igual o mejor).
Este gran lanzamiento sería apoyado con una fuerte gira que se extendería hasta finales de 1977. En el haber de este gran tour podemos encontrarnos con varios documentos en directo: el primer oficial “On Stage”, un disco semi-oficial llamado “Live in Germany” y por supuesto “Live In Europe”, que no vería la luz de forma oficial hasta 1990, a pesar de grabarse en 1976. Además de los temas que el grupo había grabado hasta el momento, durante esta gira Rainbow ofreció algunas versiones de Deep Purple (fue constante la presencia de “Mistreated”) y también presentó un tema que no aparecería hasta su disco de 1978 “Long Live Rock N Roll”: se trata del gran clásico “Kill The King”, un tema que al igual que “Man On The Silver Mountain” permanecería siempre en la memoria de todos los fans de Dio y sería una constante en sus actuaciones en directo.
“Long Live Rock N Roll” es mi disco favorito de la etapa Dio de Rainbow y posiblemente se trate de uno de los tres discos que más marcaron la carrera del genial vocalista. El primer tema del disco, homónimo al mismo, también ha pasado la historia del hard rock y el heavy metal y también estuvo presente en la mayoría de actuaciones de Dio. Desde mi punto de vista este disco nos regala algunas de las mejores notas que jamás escaparon de la guitarra de Ritchie (vease L.A. Connection o “Lady Of The Lake”) y también una muestra de la máxima capacidad de Dio, plasmada en temas como el ya mencionado “Kill The King”, la grandiosa “Gates Of Babylon”(tengo ha este por uno de los mejores temas que he escuchado nunca) y también en la preciosa balada “Rainbow Eyes”.
El trabajo de Ronnie en Rainbow no llegaría mucho más lejos, ya que tras el lanzamiento de “Long Live Rock N Roll” y en 1978 y algunos conciertos presentándolo, Dio abandonaría el grupo por desavenencias con Ritchie Blackmore. Sin embargo, esto solo supondría el comienzo de otra gran etapa para el vocalista.
Corría el año 1979 y Dio acababa de abandonar el barco de Rainbow cuando se le presentó la oportunidad de unirse a Black Sabbath en sustitución de Ozzy Osbourne. A pesar del éxito inicial del grupo, Black Sabbath atravesaban un bajo momento de popularidad en aquel entonces y el grupo llegó incluso a especular con separarse.
La llegada de Dio al seno de Black Sabbath le dio nuevos aires a las composiciones de la banda y relanzó su carrera sobre los escenarios, comandando a la formación en una de las giras más recordadas de la historia, “The Black And Blue Tour”.
Durante esta gira el grupo presentó su nuevo trabajo, el primero con Ronnie al micrófono, el inicio de una nueva etapa y sonido para el grupo. Bajo el título de “Heaven & Hell” Black Sabbath, con Dio a la cabeza, lanzaron al mercado un disco que estaba destinado a convertirse en uno de los mayores clásicos de la historia del rock y el heavy metal, alzándose pronto como un referente para innumerables bandas y una fuente de inspiración para incontables artistas. Muchos antiguos fans de Black Sabbath tenían reticencias acerca de Dio y lamentaban la marcha de Ozzy, una situación especialmente común en Estados Unidos. Sin embargo “Heaven & Hell” y el “Black And Blue Tour” hicieron que todo el mundo mirase con ojos de admiración a aquella formación y a aquel pequeño gran cantante cuya voz era capaz de envolver salas, teatros y estadios con su magia.
Los ríos de tinta han corrido recordando este primer disco de Dio con Black Sabbath y nada que pueda decir ahora será nuevo u original. No obstante serán palabras especiales, porque la voz que nos entregó su magia tantas veces se ha apagado y su música es el único legado que nos queda. Un legado en el que “Heaven & Hell” brilla con luz propia. Este mítico lanzamiento siguió los estándares y limitaciones técnicas de la época, siendo un disco que hoy se miraría como relativamente corto, contando con solo ocho canciones repartidas en alrededor de cuarenta minutos. Desde el comienzo con “Neon Knights” se percibe que estamos ante algo especial, ante un disco diferente, destinado a marcar una tendencia, una época, un estilo. Un disco destinado a perdurar por siempre. La guitarra de Tony Iommi y la voz de Dio parecían estar hechas la una para la otra y su unión, apoyada por el excelente trabajo de Geezer Butler y Bill Ward dio lugar un sonido que ni tan siquiera ellos mismos podrían volver a reproducir.
La magia de temas como “Children Of The Sea” o “Lady Evil” es algo que normalmente sucede una vez en la vida, y aunque la unión de estos genios estaba todavía en su primera fase nunca volvió a dar unos frutos de igual calibre. Esto debe servirnos también para contemplar con mayor claridad la enormidad de Ronnie James Dio, uno de los pocos músicos que pueden jactarse de tener al menos un disco indispensable en cuatro décadas diferentes. Sus letras y la teatralidad que era capaz de imprimir a su voz hicieron que cada canción que cantaba se convirtiera en algo único y poseedor de una vida propia. En su dilatada carrera hay algunos temas que son recordados con especial cariño y admiración y, como no podía ser de otra manera, el que da título a este genial disco es uno de ellos: “Heaven & Hell” es un verdadero himno para el rock y el metal, un estandarte para Black Sabbath, un fiel reflejo de lo que significaba y seguirá significando Dio.
A pesar de la impresionante actuación del grupo, que en mi humilde opinión brilla más que nunca en este disco, la voz de Dio envuelve cada nota y se apodera por completo del disco. Acababa de llegar y tenía que entrar por la echando la puerta abajo para ganarse un sitio en el corazón de los fans. Y vaya si lo hizo. “Whishing Well”, “Walk Away” o “Lonely Is The Word” son fieles testimonios de lo que podía llegar a suceder en cada canción a la que Dio se acercaba, sin embargo si hay un tema de este disco que a día de hoy recuerdo con igual admiración y tristeza ese es “Die Young”. Durante años fue uno de los himnos más alabados de su discografía y ahora, tristemente, parece convertirse en un heraldo de su trágico final, porque en realidad Ronnie nos deja muy joven. Mucho antes de lo que hubiéramos querido, y aquí me veo obligado a citar a Mikael Akerfeldt: “Incluso si hubiera muerto cien años más tarde, seguiría siendo demasiado pronto.”
“Heaven & Hell” ha pasado a los anales como uno de los mejores discos de heavy metal de la historia y fue sin duda un disco que marcó un antes y un después en la carrera de Dio: se trata del primer album en el que se desenvuelve en un sonido menos hard rockero y más enfocado al heavy metal tradicional que comenzaba a aflorar en 1980. Cómo ya he comentado, con la salida de “Heaven & Hell” se inició una de las giras más llamativas que ha visto la historia del rock, la conocida como “Black & Blue Tour”, que unió a Black Sabbath y Blue Oyster Cult en una extensa gira a lo largo y ancho de los Estados Unidos. De esta gira vio la luz un interesante lanzamiento en forma de video en el que se pueden disfrutar varios temas de las actuaciones de ambos grupos. Entre los temas interpretados por Black Sabbath con Dio al frente de la formación por primera vez cabe destacar las versiones de “War Pigs”, “NIB”, “Iron Man”, “Paranoid” y, por supuesto, el nuevo tema bandera del grupo: “Heaven & Hell”. Esta gira hizo que Dio se ganara el respeto de todos los fans de Black Sabbath y nos mostró a un Ronnie pletórico de recursos sobre el escenario. Este año (1980) también vio una nueva colaboración externa de Dio, quien puso voz a los temas “To Live For The King” y “Mask Of The Great Deceiver” en el disco “Seeds Of Change” de Kerry Livgren
El grupo no se durmió y solo un año después apareció el segundo disco de la formación con Dio tras el micrófono. Se trata del controvertido “The Mob Rules”. Digo controvertido porque este disco ha pasado a la historia de muy distintas formas: para algunos es el mejor disco de Dio con Black Sabbath, superando incluso a su mítico debut, para otros es el más flojo de su etapa con Iommi y los suyos. Un juicio de valor que realmente no vale la pena hacer: lo importante es que “The Mob Rules” presenta argumentos de peso para ser un gran disco, a saber “Turn Up The Night”, “The Sign Of The Southern Cross” (para mi gusto el mejor del disco y uno de los mejores temas que Dio grabó con Black Sabbath) o el homónimo “The Mob Rules”. Tras este disco también hubo una gira y un nuevo documento en directo. En esta ocasión se trata del conocido “Live Evil”, que sería el último disco de Dio con Black Sabbath en diez años, porque tras el lanzamiento de este album Ronnie abandonaría el grupo.
Su salida de Black Sabbath (al parecer por desavenencias con Tony Iommi) resultó en el comienzo de una nueva etapa para el vocalista. Tras labrarse un merecido nombre con Rainbow y Black Sabbath, Ronnie decidió dar el paso y fundar su propio grupo, al que llamó simplemente DIO. Vine Appice, batería de Black Sabbath, también abandonó el grupo y se unió a Dio en esta nueva aventura. No perdieron el tiempo y tan solo un año después, en 1983, salió a la venta el primer disco en solitario de Dio, el aclamadísimo “Holy Diver”. Este disco dejaba a Dio de lleno en el campo del Heavy metal y no tardaría en erigirse como uno de los máximos exponentes del estilo, llegando a convertirse en un clásico imprescindible para todos los aficionados al estilo en los años venideros.
Es literalmente imposible decir nada nuevo sobre “Holy Diver” porque es uno de los discos por los que más se ha puesto negro sobre blanco. El mítico tema homónimo, la gloriosa “Rainbow In The Dark”, temas tan emblemáticos como “Stand Up And Shout” o “Don’t Talk To Strangers”, canciones tan apropiadas para el directo como “Straight Through The Heart”, “Shame On The Night” o “Gypsy”…Da igual las veces que hayas escuchado “Holy Diver”, siempre que le das al play te sorprendes por su fuerza, por su magia, por su gancho. Su impacto en la escena está fuera de toda medida y el tiempo lo ha encumbrado por méritos propios a los altares del estilo.
La misma suerte y casi el mismo impacto tuvo su sucesor, el aclamadísimo “The Last In Line” que nos dejó uno de los himnos más imperecederos del heavy metal: “We Rock”. Este verdadero emblema no eclipsa, sin embargo, a cortes como “The Last In Line”, “I Speed At Night”, “Evil Eyes”, “Mystery” o “Egypt (The Chains Are On)”, el primero de muchos temas con cierto aire épico y misterioso que Dio nos dejaría a lo largo de su etapa en solitario.
«We Rock» interpretada para un popular programa televisivo durante la gira de «The Last In Line»
1985 nos dejaría un disco con un sonido más melódico y, por decirlo de alguna manera, “comercial”. “Sacred Heart” llegó a las tiendas abanderado por temas como “King Of Rock N Roll”, “Hungry For Heaven” o “Rock N Roll Children”. Sea como fuere, con un sonido más melódico o sin él, “Sacred Heart” no ha llegado a tener el impacto que tuvieron sus dos predecesores, a pesar de que algunos de sus temas (a los ya mencionados convendría añadir el homónimo “Sacred Heart” y posiblemente “Another Lie”) están considerados como verdaderos clásicos en la carrera de este gran músico. Quizás la magia de este disco requirió de más tiempo para hacer efecto, pero el éxito de temas como “Hungry For Heaven” y “Rock N Roll Children” es evidente y no puede pasarse por alto. Tampoco puede negarse la importancia del año 1986 en la carrera de Ronnie James Dio. Durante este año el vocalista no puso en el mercado ningún disco de pleno derecho, pero “The Dio EP” cosechó una importancia notable, gracias al tema inédito “Hide In The Rainbow”. También fue el año que vio la salida del directo “Intermisión”, con el tema de estudio “Time To Burn”, y pudimos ver un VHS de la gira de “Sacred Heart”, pero sobre todo fue el año en el que se llevó a cabo el proyecto Hear’n Aid.
Como todos sabréis este proyecto reunió a un número sorprendente de grandes estrellas del mundo del hard rock y el heavy metal (Rob Halford, Geoff Tate, Kevin DuBrow, Dave Murray y Adrian Smith, Yngwie Malmsteem…) para el lanzamiento de un disco que contuviera un tema en directo de cada una de las bandas colaboradoras, así como un nuevo tema, grabado por todos ellos, al que llamaron “Stars”. El objetivo de todo esto: recaudar fondos para los niños hambrientos de África. Un proyecto orquestado por Dio, cuyo fin nos da algunas pistas de cómo era la personalidad y carácter del tristemente desaparecido vocalista.
«Stars», mítico tema de «Hearin’ Aid»
Sería en 1987 cuando pudiéramos disfrutar de un nuevo larga duración de DIO. En esta ocasión se trata de un disco que ha pasado por el tiempo haciendo mucho menos ruido del que, en mi opinión se merece. “Dream Evil” fue un lanzamiento que reunía todos los elementos que se habían visto en la carrera en solitario de Dio hasta el momento y que nos presentó algunos temas realmente reseñables. Desde mi punto de vista es un disco muy infravalorado, que con argumentos como “Night People”, “Dream Evil, “Face In The Window”, “When A Woman Cries”, “Subset Superman” o “Naked In The Rain” tiene suficiente peso para hacerse un hueco entre los mejores lanzamientos de este genio, y si incluimos en la lista la maravillosa “All The Fools Sailed Away” (para mi gusto una de las mejores composiciones e interpretaciones de Dio) las dudas que puedan quedar son prácticamente nulas.
Tras “Dream Evil” seguirían tres años de silencio discográfico en los que hicieron varios cambios en el seno de DIO. No sería hasta 1990 cuando el grupo se lanzara a la conquista de los escenarios con un nuevo disco bajo el brazo: “Lock Up The Wolves”. Posiblemente este es uno de los discos de Dio que menos veces he escuchado, ni mucho menos porque le falten argumentos de peso para ser un gran disco, sino porque el bagaje de este músico era entonces ya demasiado impresionante como no caer en la tentación de mirar hacia sus clásicos. Sin embargo “Lock Up The Wolves”, a pesar de no contar con grandes hits (quizás “Wild One” o “My Eyes”) es un disco que se ha ganado con el tiempo una muy merecida reputación y posiblemente se trate de uno de los discos más veloces de la carrera de DIO.
La carrera de Ronnie en solitario se vería brevemente interrumpida por su retorno a Black Sabbath. Las cosas no habían ido del todo bien en la banda liderada por Tony Iommi desde que Ronnie se fue y el guitarrista decidió que quizás podrían volver a hacer cosas juntos. Esta segunda etapa de Dio en Sabbath nos dejó “Dehumanizer”, un disco que ha sido criticado por muchos y alabado por otros. Las opiniones sobre este lanzamiento fueron y siguen siendo muchas y muy dispares, desde obra maestra hasta lanzamiento prescindible. Personalmente creo que es un disco más que correcto, que nos permitió disfrutar de un sonido más oscuro y pesado en Sabbath en el que la voz de Dio se acoplaba perfectamente, consiguiendo un resultado final crudo y épico, como se puede apreciar en temas como “Computer God”, “Master Of Insanity”, “Letters From Earth” o “Too Late”.
La estancia de Dio en Black Sabbath no terminó de cuajar y pronto volvió a dejar el grupo y dedicarse de pleno a su carrera en solitario. Un nuevo disco de DIO llegaría en 1994 bajo el título “Strange Highways” y, a juzgar por su contenido, haciendo honor a su nombre. Y es que en este disco Dio experimentó con el sonido de su música y, siempre fiel a su estilo, llevó muchas melodías y composiciones un paso más adelante, convirtiendo a este disco en una pieza indispensable para comprender el sonido que Dio ofrecería posteriormente en discos como “Angry Machines”o “Magica” y su evolución hasta “Master Of The Moon”.
En este disco pudimos encontrarnos con temas como “Jesus, Mary and The Holy Ghost”, “Strange Highways”, “Evilution” o “Bring Down The Rain”, que durante mucho tiempo serían una parte importante en los setlist del vocalista. Aunque necesitando más tiempo y escuchas, “Strange Highways” terminó siendo un disco generalmente bien valorado en la carrera de DIO, algo que no puede decirse del que fuera siguiente esfuerzo de la banda “Angry Machines”.
Son muy pocos los que no coinciden en que “Angry Machines” es, con diferencia, el disco más flojo en la carrera de Dio. La dirección del sonido y las composiciones, la producción, especialmente los arreglos, incluyendo efectos de sintetizador y, en definitiva, el resultado mucho más pesado, oscuro y mecánico del disco nunca ha sido del todo bien recibido por los fans. No obstante ser su disco más flojo (yo también opino en esta dirección) “Angry Machines” cuenta en su interior con algunos temas que merece la pena recordar, como “Institucional Man”, “Hunter Of The Heart”, “Stay Out Of My Mind” o “This Is Your Life”; otros, por el contrario, es mejor olvidarlos (“Black”, “Big Sister”, “Double Monday”…)
Fue tras este lanzamiento cuando nos llego el primer directo importante de Dio en solitario, el conocido “Inferno: The Last In Live” que presentaba un repaso muy acertado a la carrera del vocalista y nos permitió disfrutar de la fuerza que Dio desplegaba en cada actuación.
La llegada del nuevo milenio nos trajo también un nuevo disco de DIO. Bajo el título de “Magica” se esconde un extenso trabajo conceptual del que Dio confesó sentirse especialmente orgulloso. Más cercano en el tiempo, hemos tenido menos oportunidades para saborearlo debidamente, pero pocos son los que a día de hoy no lo cuentan como uno de los discos más interesantes de la carrera del vocalista. Haciendo honor a su nombre, el disco está lleno de magia, con una atmósfera que juega mucho con las luces y las sombras y que tiene una capa de épica sencillamente deliciosa. Es difícil destacar un tema de este disco, pero personalmente siempre he sentido debilidad por “Eriel”.
En los años siguientes Dio siguió girando con su grupo alrededor del mundo de forma tanto o más extensa que en sus años más jóvenes. Dos años después de “Magica” el grupo ponía en el mercado “Killing The Dragon”, un album más directo que tardó muy poco en cuajar entre los fans, dejando temas como “Killing The Dragon”, “Better In The Dark”, “Along Comes A Spider” o, por supuesto, “Push”.
Las últimas fechas de la gira de “Killing The Dragon” se prolongarían hasta casi dos años después, llegando a presentarse en ellas un nuevo tema extraído del que sería el último disco en estudio de DIO: “Master Of The Moon”. El tema que se presentó fue “The Eyes”.
“Master Of The Moon” no fue recibido con tanta celebración como su predecesor: se trata de un album más oscuro y denso, que requiere más escuchas. En definitiva un album menos directo. No obstante creo que el tiempo ha ido colocando este disco en posiciones cada vez más privilegiadas. Personalmente es un disco que me encanta, y creo que tiene mucho que ofrecer en temas como “Master Of The Moon”, The Man Who Would Be King”, “The Eyes” o “I Am”.
Pocos podrían imaginarse que tras la gira de “Master Of The Moon” veríamos a Dio unir fuerzas con Tony Iommi, Geezer Butler y Vinnie Appice una vez más. Para todos esto fue una nueva reunión de Black Sabbath, aunque por diversos motivos ellos decidieron llamarse a sí mismos “Heaven & Hell”.
El primer lanzamiento de esta reunión fue un recopilatorio, aún bajo el nombre de Black Sabbath, al que titularon “The Dio Years” y que incluyó tres nuevos temas de estudio: “The Devil Cried”, “Shadow In The Wind” y “Ear In The Wall”. Después comenzarían a girar como “Heaven & Hell”, lanzando en 2007 un DVD en directo titulado “Live From Radio City Music Hall”, en el que podíamos disfrutar a la formación interpretando temas de los tres discos de Black Sabbath con Dio al frente, así como los nuevos temas.
Sería en 2009 cuando Heaven & Hell lanzaran su esperado “primer” disco. Bajo el título de “The Devil You Know” se esconde un lanzamiento cargado de fuerza y con líneas muy oscuras, que continúa evolucionando desde dónde lo dejaron “Dehumanizer”, con temas como “Atom & Evil”, “Bible Black” o “Double The Pain” Y tras el lanzamiento del disco de vuelta a la carretera. Una carretera que Ronnie ya no abandonaría.
Volviendo atrás en el tiempo un par de años, hasta 2006, podemos ver el lanzamiento en directo de “Holy Diver Live”, un dible CD/DVD con el mítico disco íntegro en directo, más una selección de clásicos. Fue más o menos en estas fechas cuando Ronnie comenzó a plantearse grabar una continuación para “Magica”. Pero su reunión con Heaven & Hell y su participación en otros proyectos (es imposible no mencionar su aparición en “Operation Mindcrime II”(Queensryche) y su posterior participación en el directo recogido en el DVD “Live At The Moore” de los americanos) le hicieron retrasar sus planes.
Ahora sabemos que Ronnie tenía pensado convertir “Magica” en una trilogía y que ya estaba trabajando en las nuevas canciones, algunas de las cuales serían presentadas en una gira con DIO que tenía planeada para otoño de este año 2010. Una de esas canciones iba a ser lanzada como single e incluida en la recopilación “Tournado Box”, una edición caja con el DVD en directo “Evil or Divine”, el disco “Killing The Dragon” y el nuevo tema.
Un tema que ya hemos podido escuchar y que lleva por título “Electra”. En el podemos disfrutar de la voz de Dio tan potente como siempre, podemos escuchar una vez más ese sonido tan mágico y peculiar que solo el era capaz de conseguir en una canción. Nunca sabremos como habrían sido las secuelas de “Magica”.
«Electra», la última grabación de Dio
EL ADIOS DE DIO
El 25 de Noviembre de 2009 Dio fue diagnosticado con un cáncer de estómago. Cuatro meses más tarde, en Marzo de este año, todo parecía ir por el buen camino cuando una nueva ecografía reveló que el tumor principal estaba remitiendo y había reducido su tamaño. Tras ello Heaven & Hell fijaron nuevas fechas de gira y anunciaron su participación en numerosos festivales por Europa y USA. Fechas que cancelaron en su totalidad el día 4 de Mayo.
A pocos les sorprendió que Dio no se encontrara en condiciones de girar dadas las circunstancias de su enfermedad, pero lo que nadie podía esperar fue la triste noticia que, doce días después, nos llegaba a través de un sentido mensaje de su esposa y manager Wendy:
“Hoy mi corazón está roto, Ronnie ha fallecido a las 7:45 de la mañana del 16 de Mayo. Muchos, muchos amigos y familia pudieron despedirse de él en privado antes de que falleciera en paz. Ronnie sabía cuanto le querían todos. Apreciamos mucho todo el amor y apoyo que nos habéis dado. Por favor, dejadnos unos días de privacidad para sobrellevar esta terrible pérdida. Sabed que él os quería a todos y su música seguirá viva para siempre.”
La muerte de Dio paralizó el mundo del Heavy Metal. Apenas unas horas después de su triste fallecimiento las bandas y artistas que lamentaban su pérdida públicamente podía contarse por decenas. El número de fans, por millones.
Para nosotros la noticia fue como recibir un martillazo en el rostro. Desde que escucho música no recuerdo un solo día en el que no hubiera al menos una canción con la voz de Dio reproduciéndose a través de los altavoces y publicar la noticia de su muerte es una de las cosas más tristes que he hecho en mi vida. Su talento, su magia y su personalidad le llevaron a hacerse un hueco, no solo en las estanterías, sino también en los corazones de todos sus fans. El impacto de su muerte es algo que no puede expresarse con palabras, pero aún así hemos querido pediros a vosotros nuestros lectores y a algunos músicos de todo el mundo que nos ofrecierais unas líneas sobre lo que supuso su fallecimiento para vosotros.
Este es nuestro tributo a Ronnie James Dio:
KELLY SUNDOWN (BEYOND TWILIGHT, OUTWORLD, DARKOLOGY), Estados Unidos
Cuando recibí la noticia de que Ronnie había muerto…simplemente no quería creerlo. Así que fui a la página oficial de Dio y leí el comunicado de Wendy confirmando que era cierto…y me golpeó como un martillo en el corazón. En una forma infantil nunca pensé que él (Dio) pudiera morir y saber que se ha ido me hace sentir como si la pieza más grande d emi armadura contra este mundo de oscuridad me hubiera sido arrancada. Aunque le cuento como una de mis mayores influencias musicales, para mi Ronnie significó mucho más que su música.
Ronnie era la voz que me decía que debía sentirme orgulloso de ser diferente, que me mantuviera firme a mis creencias, que pensara por mi mismo y que nunca permitiera que nadie se metiera conmigo…todas esas cosas que en mi corazón sabía ciertas. A medida que hablaba con algunos de mis amigos más cercanos en la música acerca de esta repentina y desgarradora pérdida una interesante verdad comenzó a emerger: para muchos de nosotros el era una figura paterna y puedo decir que es totalmente cierto en mi caso. Ronnie era mi amigo y sabio consejero cuando no tenía nada y fue y será siempre una fuente de energía e inspiración en mi vida.
Ronni era un campeón de lo diferente, un visionaro, un rebelde, un librepensador y eso junto a su increíble voz y talento musical es su legado.
Se que su espíritu vivirá para siempre en todos nosotros. Larga vida a Ronnie James Dio…¡el único y verdadero Rey del Metal!
GEOFF TATE (QUEENSRYCHE), Seattle, Estados Unidos
Ronnie llevó a Queensryche como sus invitados especiales en nuestro primer tour europeo en 1984. Éramos todos muy jóvenes y no teníamos ni idea de lo que era la vida en la carrera o como podría ser. En nuestro primer día se tomo su tiempo en hacernos sentir bienvenidos y comodos, presentandonos personalmente a cada miembro de la producción. Me enseñó muchas coas acerca de la integridad y, por ejemplo, sobre como tratar a otras personas con amabilidad. Era un gran hombre y me siento honrado de haberle conocido y haber hecho música juntos.
VANESSA NANE (CROWNLESS), Madrid, España
Sinceramente, no sabía si iba a ser capaz de expresar con palabras lo que significa para mí Ronnie James Dio. Para empezar, porque no creo que existan tales palabras; probablemente cualquier cosa que diga en este texto se quedará corta. Para continuar, porque sé que todos los que las lean comprenden perfectamente de lo que estoy hablando y eso hace que sienta que debo esforzarme más para que se sientan reflejados en ellas. Y para terminar porque todavía me envuelve una sensación de vacío que hace que resulte muy difícil contener la emoción.
No recuerdo cuándo le descubrí. Simplemente, ya estaba ahí. Y desde que le escuché por primera vez, me sentí su aprendiz, su hija en la música. No puedes escuchar una voz así, no puedes sentir una personalidad así, y quedarte indiferente. Nada que tenga alma puede. Luego me enteré de su trayectoria, de sus méritos… y descubrí con alegría que no era la única que se sentía así. Joder, era el Padre del Metal. Y entonces el sentimiento pasó a ser algo tan intrínseco que parecía que las cosas iban a permanecer así para siempre. Parecía que Dio no moriría nunca, que sería nuestro abanderado hasta el fin de los tiempos. Autodenominarnos los Hijos de Dio era algo más que una chanza relacionada con el cristianismo: era un sentimiento que, en la mayoría de los casos, era más sincero y más honesto que el que sienten muchos adeptos a esa religión o a cualquier otra. Y hoy lo sigue siendo, más que nunca. El pasado 16 de mayo de 2010, nuestro padre ocupó su trono entre el cielo y el infierno, donde más le gustaba estar. Y sus hijos, desolados, aún hoy y por algún tiempo lloramos la pérdida. Nos unimos más que nunca, nos ponemos sus fotos en nuestros perfiles, llevamos su ropa, y hacemos que sus temas suenen más fuertes si es posible para intentar llenar el vacío que nos ha quedado en el pecho. Poco a poco, con el paso del tiempo, aprenderemos que ese vacío no es tal, que donde había una persona, ahora queda su obra y que, gracias a Dio, somos lo que somos. Él nos ve desde arriba. Siempre estará con nosotros, siempre será nuestro abanderado. Y nosotros siempre estaremos con él.
Vanessa “Nane”, vocalista de Crownless
GUSTAVO A. LOPEZ GARCÍA DE BORDALLO – Canarias, España
Si os soy sincero, solo puedo decir que me embarga una profunda y aguda tristeza en mi corazón. Tengo 40 años y puedo decir que me crié en mi barrio escuchando a DIO. Amigos míos de la infancia lo tenían como a un Dios en la Tierra… Yo era más de Mötley Crüe y otros pero escuchaba a DIO porque era imposible no embriagarte de su música, de su voz y de esas fabulosas guitarras que siempre le acompañaron.
No tengo palabras, no las hay. Son personas que han influido tanto en tu vida y en tu madurez que crees que jamás se irán, que son inmortales. Pero la tristísima realidad es que no somos eternos. Pero en el fondo de nuestro corazón siempre viven, para siempre. Mi más sentido pésame, cuesta expresar lo que siento, los pelo de mi cuerpo están electrificados por mis sentimientos…
Un Heavy en Lucha.
FRANCISCO TAUGUINAS – Chaco, Argentina
Hace unos meses estaba viendo en casa el canal VH1 y pasaban un video en vivo de «Holy Diver». En esas que llegó mi hermano mayor (que fue quien me metió en esta música pero al que superé en fanatismo y pasión por ella) y se quedó viendo el video conmigo hasta que terminó y se fue… 2 o 3 días más tarde empezamos a hablar de metal y me dijo: «El otro día viendo a DIO me di cuenta de que el Heavy Metal jamás va a morir». Sinceramente no se porqué el hecho de ver a DIO en el video le hizo pensar eso y cuando me lo dijo quise preguntarle el porqué de ese pensamiento pero lo único que pude hacer, al ver lo que realmente sintió al decirlo, fue sonreír y decirle: «DIO es un grosso».
Mucha gente, al decir que el heavy no es música comente un grave error, el de hablar de algo sin saber. Pero sin querer están teniendo razón en parte: EL HEAVY METAL NO ES MÚSICA, ES MUCHO MÁS QUE ESO. Y eso es gracias a nosotros, los fans. Los mejores fans son los del heavy. Pero también gracias a genios y grandes en todos los sentidos como DIO quien siempre tuvo un trato muy especial con los fans. A mi me llegó muy fuerte incluso teniendo en cuenta que nunca lo vi en directo ni lo conocí, pero le hice un pequeño tributo a través de Messenger y Facebook y al leer los comentarios de los músicos y amigos me emocioné tanto que se me puso la piel de gallina… Eras, sos y serás el mejor de todos ¡¡¡SIEMPRE!!!. Q.E.P.D. Ronald James Padavona.
SARA AYALA – Valladolid, España
Lloro ahora y me ahogo… descansa en paz Maestro. Larga vida al Rock and Roll.
JOSE RUIZ – Jaen, España
El domingo a las dos de la tarde (hora española) se nos paró el corazón a todos los amantes del Heavy Metal en el mundo, llegaba la triste noticia de la muerte de Ronnie James Dio. El mazazo fue tal como si hubiera fallecido un familiar lejano, o alguien conocido, vacío, tristeza, pena… La muerte siempre me deja vacío, pero esta vez es algo más, es una sensación de estar cansado, apagado, se nos ha ido algo más que un músico, un héroe, un icono, una persona admirada por la inmensa mayoría de los metalheads alrededor del mundo. Se que esto no lo va a leer, pero desde su partida, el mundo me parece más triste, aunque me queda el consuelo de que el sigue aquí, en cada nota de los discos en los que cantó, en cada metalhead que levanta los cuernos y que cuando el introdució al heavy metal seguro que no pensaba que a la postre, se convertiría en uno de los símbolos más representantivos del género.
Familia, el hombre ha muerto, pero ha nacido la leyenda, y seguro que desde donde esté rockeará más fuerte que nunca para arroparnos a todos con su calor… Larga vida a la leyenda, larga vida a Ronnie James Dio!
SERGIO GONZALEZ FERNANDEZ, Guadarrama, España
Lamentablemente el 16 de mayo, cuando leí la noticia desde vuestra pagina me sentí extraño, mas bien como desolado por la marcha de un ser querido, al cual solamente conocí por sus discos, por su carrera y por algún dvd visto por casualidad (lo mas reciente su partición en la película «Tenacious D: The pick of destiny»).
No puedo evitar sentirme dolorido y vacío con esta perdida, lamentablemente en estos años están desapareciendo grandes leyendas del mundo no solo del rock, si no de la música, algo que es bastante triste porque aunque es ley de vida, siempre pensamos
que todas esas personas van a estar tocando o cantando para nosotros.
El 16 de Mayo una de las mejores voces del mundo del rock y del Heavy metal se han apagado fisicamente, pero siempre tendremos la suerte de poder volver a escuchar en cualquiera de sus discos, y aunque nuestro «pequeño» amigo no haya podido matar a este Dragón siempre hay que echar la vista hacia delante y sobretodo continuar con su legado, porque aunque su luz se apague en la tierra, en el cielo siempre estará él y, sobre todo, que nunca desaparezcan esos «cuernos» para alejar el mal. LONG LIVE ROCK AND ROLL
DAMIR RECINOS, Panamá
Cuando supe que este hombre, uno de los Dioses del Heavy Metal, murió sentí que una parte de mi se había ido por la tristeza de perderle. Un músico con una gran trayectoria como Ronnie James Dio significa una pérdida muy grande para el Rock y toda la historia que conlleva esta maravillosa música con ideología. Espero que descanse en paz un hombre que nos dejó un gran legado con su voz, a parte de todo lo que dejó en los escenarios, tanto en sus Tours como en todos los festivales y en ese escenario donde se celebra el concierto de Metal más grande del planeta, el Wacken. Incluso su forma de vestir, la de un mago en persona, resalzaba una voz a la que incluso el trueno se le quedaba pequeño. Gracias DIO por querer a tus fans y por ser siempre un gran guerrero que siempre fue considerado un Dios. Nos queda la magia, la magia que DIO transmitió en cada escenario era la pasión que cada uno de nosotros teníamos por oír su gran voz. Gracias de nuevo maestro, que continúe la magia.
ANA GARCÍA SÁNCHEZ, Valladolid, España
Es muy difícil poder expresar y transmitir a través de las palabras todo lo que ha significado, hasta el día de hoy, para mí, Ronnie James DIO. Mis ojos no pueden evitar jugarme una mala pasada y emocionarse con cada recuerdo que viene a mi mente de este excepcional hombre, tanto a nivel personal como profesional. A los 12 años descubrí el sentimiento más profundo, poderoso y excitante que el ser humano puede concebir; llegó a mi vida el Heavy Metal. Me encontraba con un amigo en su casa y me puso el tema Holy Diver, una melodía que me absorbió por completo y una voz que me lleno el alma, la gran voz de DIO.
Desde entonces nunca olvido mis inicios dentro de nuestra maravillosa forma de vida… lo que me costaba ahorrar el dinero para comprar los CD y la satisfacción que me invadía el cuerpo cuando les escuchaba a todo volumen en mi habitación y cómo no los quebraderos de cabeza que les di a mis padres por escuchar música endemoniada… No puedo evitar que se me escape una sonrisa y es que, en esa etapa tan entrañable y compleja, DIO me acompaño día tras día en mi camino para que me levantara y continuara viviendo con la mirada bien alta, porque fuimos y somos Niños del Rock and Roll. Recuerdo aquélla primera vez que le vi en directo, el corazón latía a toda velocidad, la adrenalina me corría por las venas… creo que si existe la felicidad, es lo más cerca que he estado de ella.
Cuando me enteré de la enfermedad que padecía fue un duro golpe, aunque siempre confié en la unión de la medicina con su espíritu rebosante de ROCK, creía que era una combinación que no podía fallar. Pero olvide que frente al cáncer somos simples mortales, da igual nuestra condición, y aunque lo afrontemos con tesón y decisión y nos agarremos con desasosiego a la esperanza… Un día, a una hora, nuestra llama se apaga.
Mi buen amigo Ronnie James DIO, ya estás junto a los grandes y sé que continuarás atento, haya donde estés, a todos/as tus hijos/as del ROCK para seguir haciéndoles vibrar y soñar. No sólo te llevo tatuado en mi brazo, también lo estás en mi alma… que siempre gritará LONG LIVE ROCK & ROLL!!! WE ROCK!!!!
JOSEPH DE FRIAS CASTILLERO, Panamá
Qué día más triste, ha muerto el hombre más carismático del Rock, el de la voz más mística, el que dejó un legado eterno. Se murió el mago pero su magia seguirá viva… Es muy difícil y a la vez se convierte en un sentimiento de alegría e impotencia retomar un álbum donde se pueda saborear esa voz tan mágica que te llegaba como sólo él sabía hacerlo. Es, para mi, uno de los tres hombres más importantes en el mundo del Heavy Metal, es una persona a seguir, siempre tenía una anécdota y un comentario para todos. Cada vez que le veo siempre digo… «Que grande eres DIO». Nos regaló tanta música de primera calidad… incluso una señal que lo dice todo, que lo representa todo, los cuernos en alto con la mano llegaron a todo el mundo… Long live rock ‘n’ roll.
ALEX COLL Barcelona, España
Ronnie James Dio. Solo hay una palabra para describir a esta persona, DIOS. Toda la vida ha sido mi máximo héroe personal junto a Steve Harris de Iron Maiden, pero Ronnie es el músico que siempre le he tenido más respeto, cariño y magia en la vida, y así será siempre, a pesar de no haber podido verlo nunca en directo, cosa que tendré clavada en el corazón. Desde el dia 23 de abril hasta hace un par de semanas fui la persona más feliz del mundo al saber que iba a verlo junto a Heaven and Hell el 6 de julio en Barcelona, saber que iba a ver a esta Leyenda, esta “gran” persona. No podía creerlo… hasta que se canceló y allí la cosa se puso más fea, pero siempre tuve la esperanza de que se recuperaría y seguiría haciendo lo que más le gustaba: cantar. No ha podido ser así. Es muy triste todo esto, pero es la realidad, se ha marchado para siempre, y aun se me hace un nudo en el estómago saber que nunca más podrá volver a grabar nada nuevo ni y verlo encima de un escenario. Pero doy gracias a DIO(s) por haber descubierto su música, su voz, esta gran persona. Estés donde estés amigo, dale caña a quien sea, algún día nos volveremos a ver. Para siempre, Ronnie James Dio. Nunca te conocí pero lo diste todo por tus admiradores. Mis condolencias a su esposa, Wendy, su familia, sus amigos y todos sus fans en el mundo (donde me incluyo). Siempre nos quedará tu magia. Gracias por todo Ronnie. Descansa en paz, pues te lo mereces más que nadie. Always in our hearts… But we’ll sail on, sing a song, carry on.
Un cordial saludo de un gran fan tuyo, con amor, Aleix.
ANTONIO BRAVO LEÓN
He escuchado Dio desde que empecé con la música, su estilo, su voz, su timbre… llega hasta el corazón, hasta el alma, apreciar su música y su talento no es una cuestión de gustos, es indudable que este hombre tenía una de las voces más grandes del mundo, lo bueno es que aún tenemos sus discos para recordarle, ha dejado un gran legado a todos los amantes de la música, algo que jamas se borrará, y que cada vez que escuchemos una canción con su voz, sabremos reconocerla de inmediato. Cada disco, cada canción en cada una de sus bandas no son más que grandes regalos para el rock donde muchos han querido imitarle o seguirle, y siempre ha sido
reconocido por encima de muchos otros músicos. Nadie podrá olvidar su «Holy diver», «The last in linee», «Killing the dragon»… Personalmente hablo de sus discos en solitario porque era lo que más me gustaba de él, que han significado mucho para mi, me han
enseñado a escuchar música, a apreciar todo lo que hay dentro de ella y lo que una gran voz es capaz de demostrar llegando a ponernos los pelos de punta.
Desgraciadamente, ahora es el momento en el que las discografías se aprovecharán de esto y darán a luz miles de discos en su nombre y se embolsarán los bolsillos a su costa no pensando otra cosa que eso, ganar dinero, otras espero que lo hagan realmente con el corazón, porque no creo que debamos pagar por la muerte de Dio, deberiamos todos poder acceder a ellas para tener el mejor recuerdo de él. Descansa DIO.
RICARCO GHISALBERTI, Buenos Aires, Argentina
En este preciso instante son sólo palabras de agradecimiento las que pasan por mi mente al pensar en este «pequeño» GIGANTE del Heavy Metal… Sin duda ha influenciado enormemente la música que todos nosotros amamos… pues nunca he leído a nadie hablar de mala manera de Ronnie, lo que deja lugar a decir que como persona, verdaderamente era como lo describen aquellos que lo conocieron: carismático, bondadoso e inmejorable individuo… Pues un honor saberlo y un gran orgullo para todos nosotros quienes lo vamos a echar de menos…
Desde temprana edad acompañó mis oídos, allá por mis comienzos incursionando en el Metal él siempre a estado presente… he disfrutado cada disco de este maravilloso cantante y su pérdida ha sido algo muy triste en mi vida… Tuve la suerte de verlo en vivo en concierto en el año 2006 como solista… una noche inolvidable, una noche MÁGICA…
Nunca te olvidaré Ronnie… tu alma se ha unido al cielo de los músicos más geniales y talentosos que el Heavy Metal vió pasar, y no tengo ninguna duda de que VOS, le colocaste el ARCO IRIS del METAL a ese preciado cielo de talentos, pues siempre fuiste un poco más que el resto… Simplemente GRACIAS… Eternamente gracias…
ESTEBAN PORTERO MATARÍN, Terrassa, Barcelona, España
Amigos, hermanos, metaleros, eso es lo que somos todos. Y creo que ninguno de nosotros podría tener un concepto más general de «metal» o «rock» sin que nos viniése a la cabeza la imagen de quien fue uno de los padres de nuestra música favorita, el duende que consiguió conquistarnos con cada disco, cada canción y cada segundo de su música.
Rainbow, Heaven & Hell, Dio… todas esas bandas forman parte de nuestra vida y todas tienen ése denominador común que ayer tristemente perdió su batalla contra el cáncer. Personalmente, Dio siempre ha sido uno de mis ídolos más grandes, ya sea como cantante o como estandarte del rock. Como cantante me fascinaba, probablemente si me preguntas quién es mi cantante favorito de todos los tiempos tendría que hacer una dura decisión entre él y Bruce Dickinson… Heaven & Hell son una de mis 5 bandas favoritas, y hay que decir que es que de los 4 LP oficiales que sacaron al mercado, a todos los puntuaría con un soberano 10/10, su música me encandila, y sobre todo, la gran voz de Ronnie.
Lamentablemente para todos los que no pudimos ver nunca ningún show suyo, esto nos pesará durante toda nuestra vida, aunque yo personalmente hubiera preferido no verlo si eso hubiese hecho que siguiese vivo. Esta muerte la he sentido mucho más fuerte
que la de cualquier otra persona que se haya ido desde que nací, sinceramente era uno de los pilares de mi vida, su música era muy importante para mí… sí, la noche del 16 de mayo la pasé llorando, pero más tarde ciertas personas me hicieron entender que Dio no lo querría así, él querría lo mejor para sus fans, y que el metal y la gente siguiese adelante.
Porque siempre nos quedará tu música, y Dio, quiero que sepas que aquí todos estamos contigo. D.E.P.
PABLO FOLGUEIRA LOMBARDERO, Gijón, España
«¿Te has enterado de la noticia?» Me dijo esta mañana por teléfono un colega… «DIO ha muerto». No me lo podía creer. ¿Cómo podía ser posible que DIO hubiera muerto? ¿La noticia de su muerte no había sido desmentida?. Me conecté a Internet y empecé a buscar información en páginas, webzines, en facebook, en su web personal… No había duda. Uno de los más grandes acababa de dejarnos. Ahora estará matando dragones, entre el cielo y el infierno, pero a nosotros nos deja un vacío imposible de llenar. Pero también nos deja su música. Esa música que hará de él un genio inmortal. La música no ha dejado de sonar en mi casa. Sus discos con Black Sabbath, con Rainbow, su material en solitario… Pero ya no es lo mismo. Saber que ya no voy a poder verlo en concierto hace que me pregunte si vale la pena seguir escuchándolo. Pero claro que la vale. ¿Cómo no va a valer la pena escuchar al más grande?Descansa en paz, maestro.
Ahora suena “Rainbow in the dark” en mi casa. Y es que, como dijo una amiga mía al saber la noticia “His music is like a rainbow in the dark”.
JOAQUIN GUERRERO TAVERA, Granada, España
La verdad, es que no sé como empezar a describir lo que para mi ha supuesto esta pérdida… simplemente siento una profunda tristeza. Es una de las mejores voces que ha dado el rock y heavy mundial. Uno de los artistas más queridos y más respetados de la historia de la música. Y además, una persona humilde: en sus 45 años de carrera musical ha sido la misma persona, la fama
no se le ha subido a la cabeza. Siempre fue cariñoso con sus fans y estos siempre han intentado devolvérselo. Todo lo que pueda decir sobre Ronnie James Dio es y será poco, ya que quienes mejor le conocen son los que le ven a menudo, y yo ni siquiera he tenido ese placer. Aunque ya no pueda estar físicamente con nosotros, estará vivo en nuestra memoria y nuestros corazones, siempre que escuchemos alguna canción suya o recordemos alguna imagen de alguna revista. He will always shine LIKE A RAINBOW IN THE DARK.
Descanse en paz.
IVAN MANZANO ROS, Alcalá de Henares, España
Repetir lo que tantos dicen es tontería: un grande, un icono, un precursor… Me quedo con sus discos, su legado y su participación en dos de las bandas más influyentes del Rock y de la música contemporánea. Él como cantante y su banda DIO no han sido nunca de mis favoritos, pero siempre ha tenido canciones que me ponían los pelos de punta, y todo lo que grabó con Black Sabbath / Heaven & Hell es sencillamente una obra maestra para mi.
El año pasado me fui desde el Kobeta a Zaragoza sólo por ver a Heaven & Hell (después del viaje desde Madrid a Bilbao el día anterior), y me encontré allí con una de las mayores decepciones y engaños de mi vida por la cancelación de su actuación; pero también con uno de los mayores profesionales y más honestos de todo el negocio: la cara de Ronnie pidiendo disculpas, avergonzado ante los miles que esperábamos su voz acompañada por una de las bandas más grandes, ni era fingida ni actuaba: a él le dolía más que a nadie el no poder actuar, y se le notaba. Eso es amor por la música y por tu trabajo. Llevo escuchando sus discos desde la hora en que se anunció su muerte, y creo que no voy a dejar de hacerlo en días… ése es el mejor homenaje que se le puede hacer. Y sobre todo, aprender de su forma de sentir la música. No puedo ni imaginar la jam que se estará marcando con Lynott, Bonham y Rhoads….
WOLFY, Valencia, España
Tras leer la noticia del fallecimiento de Dio no me lo acababa de creer. La esperanza de poder volver a verlo este año… Me hubiera dado lo mismo que, por su estado lo hubiera hecho bien o mal, que hubiera actuado 15 minutos o 1 hora… daba igual. Sólo esperaba verlo de nuevo encima del escenario y poder demostrarle mi admiración estando allí… Sólo lo he visto una vez en directo, anuos escasos metro y es increíble lo que transmitía. Como artista era total, como cantante impresionante pero además transmitía que, como persona, era de puta madre. DIO FOREVER.
DECONCIERTOSENVIGO BLOG-ZINE, Vigo, España
DCEV se une a las muestras de respeto a uno de los más grandes cantantes de la historia. DIO, tu música seguirá viva en nuestras cabezas y nuestros corazones…
Autor: David Rodrigo (Coon) y Metalcry Staff
