Entrevista a AGAINST THE WAVES: “Estamos emocionados con el momento actual de la banda”
AGAINST THE WAVES nace en el año 2008, en Madrid. Grabaron en 2009 su primer EP “Furious And Lonely Conversations” y, en 2012, su primer LP «The Golden Hive». Combinan sonidos electrónicos, estribillos pegadizos, baterías agresivas y sonidos metal, y estarán tocando en la próxima edición del «Barnacore Fest», del próximo 18 de octubre. Actualmente componen la banda Mike a las voces, Diego y Jesús a las guitarras, Ser al bajo, Alberto a la batería y Dejota a los teclados, samplers y coros. Con todos ellos habla Joss Metalcry en esta nueva entrevista.
Fuisteis la tercera banda confirmada para la primera edición del BARNACORE FEST, que tendrá lugar el 18 de octubre de 2025 en la sala Ball Vallés de Terrassa (Barcelona). Apenas os conozco, ya que no he tenido la oportunidad de escucharos mucho, pero veo que tenéis más de una década de trayectoria. Para profundizar un poco más en la formación de AGAINST THE WAVES, quería saber un poco más sobre vosotros. ¿Nos podéis contar cómo nació esta aventura?
MIKE: AGAINST THE WAVES nació hace quince años en la escena underground de Madrid y, poco a poco, fuimos ampliando horizontes. Sin apenas darnos cuenta, profesionalizamos el proyecto, lanzando trabajos con una calidad de sonido cada vez mejor. Incluso tuvimos la oportunidad de grabar en Estados Unidos junto a Joey Sturgis en el álbum «Borealis» (2016).
A lo largo de estos años, hemos tenido la suerte de compartir escenario con grandes bandas como PARKWAY DRIVE, WHILE SHE SLEEPS o UNDEROATH, lo que nos ha permitido ver cómo nuestra música conecta con gente de todas partes. Hemos tocado en festivales de España, como “Resurrection Fest” y “Download”, y en otros países, como Colombia, en Rock al Parque. Actualmente, estamos en plena presentación de los singles «Regression», «Acolyte», «The Sound» y «Perfect Blue», que formarán parte de nuestro nuevo disco, que aún no tiene nombre, pero saldrá en 2026, producido junto a Christoph Wieczorek (ELECTRIC CALLBOY, NOVELISTS…).
Estamos emocionados con el momento actual de la banda, tanto en directo como con estas nuevas canciones. Sentimos que hemos cogido todo lo que ha definido nuestro sonido y unos cuantos nuevos elementos, y hemos creado algo muy especial. Ahora somos un poco más sabios y sabemos qué funciona y qué no, y estamos realmente cómodos con nuestra forma de trabajar actual.
¿A qué se debe el nombre de AGAINST THE WAVES?
MIKE: El nombre refleja nuestra forma de enfrentarnos a los altibajos de la vida. Las «olas» representan esas dificultades que nos llegan, y nuestra idea siempre ha sido no dejarnos arrastrar por ellas. Es una forma de decir: sí, las cosas pueden ser difíciles, pero siempre vamos a nadar en la dirección que queramos. De alguna forma, nos lo tomamos como un mantra: la perseverancia es lo que nos ha llevado a donde estamos. Desde aquí, animamos a todos aquellos que tienen pasión por su proyecto a no rendirse. Cada pequeño paso que se da por algo que se quiere es un paso en la dirección correcta, siempre.
El BARNACORE FEST es un evento a nivel local que está a punto de comenzar su andadura. Según creo, fue creado con el objetivo de promocionar y dar visibilidad a muchos grupos musicales emergentes o no tan conocidos, pero dentro del Metal. Desde METALCRY, les deseamos mucho éxito en su camino.
¿Qué significado tienen este tipo de eventos para vosotros?
MIKE: Cada concierto tiene su propia magia, pero este tiene un significado añadido. Es la primera edición del BARNACORE FEST, y nos sentimos privilegiados de ser parte de algo que está dando sus primeros pasos y que, con suerte, crecerá y se consolidará con el tiempo. Para nosotros, es una oportunidad de ser parte de un proyecto que valora a las bandas emergentes y da espacio para que las bandas nacionales puedan ser escuchadas. A menudo, los festivales grandes se llevan toda la atención, pero es en eventos como este donde quizás se siente el apoyo del público por la escena local de manera más directa. Además, es una manera de conectar con otras bandas. Es emocionante ver cómo, a pesar de las diferencias entre cada grupo, todos crecemos y nos apoyamos mutuamente.
¿Cuáles son vuestras expectativas?
MIKE: A decir verdad, nuestra expectativa principal es que la gente lo pase bien, que sienta que está viviendo algo genuino, y por supuesto, dar un buen show y conectar con el público. No importa cuántos años llevemos tocando, siempre queremos salir al escenario con las mismas ganas y con la intención de ofrecer algo que valga la pena. Lo que más nos motiva es sentir que hemos hecho algo que la gente pueda recordar, que se lo pase bien y se lleve algo de nuestro show.
Queremos que salgan del concierto diciendo «joder, eso fue real y está hecho con actitud, trabajo y honestidad», sea o no su estilo de música favorito. Si conseguimos eso, ya nos damos por satisfechos. Lo demás es un bonus. Queremos disfrutarlo tanto como el público, acabar rendidos, pero con una sonrisa de oreja a oreja. Si conseguimos que alguien se interese más por lo que hacemos, ya habremos cumplido.
Son siete bandas las que van a participar en el BARNACORE FEST, y todas ellas se enmarcan dentro de la escena del Metal, abarcando diferentes subgéneros de este estilo musical. ¿Conocéis a las demás bandas con las que compartís cartel?
MIKE: Justo este verano hemos coincidido con dos de ellas en el “Resurrection Fest”. PROM KINKS, amigos de Madrid con los que la fiesta y el buen rollo están asegurados, y YOUR KNIFE MY BACK, cuyo concierto en el Resu nos perdimos al ser a la misma hora que el nuestro… pero los conocimos en el backstage y se nota que son gente muy joven con ganas de comerse cualquier escenario.
Con BELLAKO creo que aún no hemos compartido cartel, pero también son unos veteranos con un show muy potente que no queremos perdernos. En cuanto al resto de bandas, aunque no hayamos coincidido directamente con algunas de ellas, el hecho de compartir cartel en un evento como este nos permite apreciar la diversidad de la escena. En términos musicales y de propuestas, siempre es enriquecedor ver cómo otras bandas abordan su arte, y esperamos que podamos llevarnos unos cuantos amigos nuevos.
¿Representa para vosotros el concierto algo especial?
MIKE: Cada concierto tiene su propio encanto, y siempre hay algo único en cada uno. Este festival en particular es especial porque tenemos la oportunidad de tocar frente a un público que quizás no nos conozca tanto, pero que sin duda va a disfrutar del show. Además, es un evento que está dando visibilidad a las bandas locales y emergentes. A veces, eso es lo que más valor tiene: poder compartir escenario con bandas que están en la misma onda y seguir sumando. Al final, no importa el tamaño del festival; lo importante es lo que ofreces sobre el escenario: la experiencia y la gente que, a raíz de eso, puede que te siga acompañando durante muchos años más.
Tenéis publicados varios EP’s, singles y álbumes desde 2013, el primero fue el EP llamado «Furious & Lonely Conversations» (2013), y lo más reciente es el single titulado «Perfect Blue» (2025). Que yo recuerde, no os he visto actuar en Barcelona hasta ahora, aunque son tantos conciertos a los que voy que si he ido no me acuerdo, con lo cual perdonarme. Así que espero quedarme con ganas de más después del directo en el Ball Vallés, lo que sería una buena señal para la formación que representáis. ¿Qué nos vamos a encontrar cuando os vayamos a ver?
MIKE: En Barcelona hemos tocado varias veces, pero menos de las que nos habría gustado. Creo que nuestra última visita fue en 2018, en la gira de WHILE SHE SLEEPS, y en 2019 habríamos regresado junto a UNDEROATH, pero finalmente esa gira solo pasó por Madrid. Así que tenemos muchas ganas de llevar un directo en el que no vamos a escatimar en energía y que ha evolucionado bastante desde nuestra última visita. Nuestra música siempre ha tenido una mezcla de brutalidad y emoción, y eso es lo que queremos transmitir.
A veces, las canciones más pesadas se mezclan con momentos más melódicos, y lo que buscamos es que cada persona en el público se sienta parte del concierto. Ya hemos tocado en grandes escenarios y en otros más pequeños, pero lo que siempre tratamos de mantener es esa conexión directa con la gente. Así que si nos ven, se van a encontrar con una banda que se entrega al 100%.
Además, este año hemos trabajado duro en complementar lo musical con el espectáculo audiovisual: tenemos un set de luces y visuales sincronizados para cada canción, del que estamos bastante orgullosos.
¿Cómo vais a diseñar el set list?
MIKE: Al final, el set tiene que fluir de manera que la gente se quede con ganas de más, y que no solo sienta haber escuchado a una banda más, sino haber vivido algo con personalidad y hecho desde el corazón. En este caso, vamos a intentar mezclar canciones de todo nuestro repertorio, de manera que tanto los que nos siguen desde hace tiempo como los que nos vean por primera vez puedan disfrutar del show.
Siempre intentamos crear una dinámica que mantenga la energía del público arriba, con picos de intensidad, pero también bajando un poco el ritmo en momentos más introspectivos. Es una fórmula que nos ha funcionado, y siempre acabamos con la sensación de que ha sido un buen concierto si conseguimos que, al igual que con las propias canciones, haya momentos para todo el mundo: para los que les gusta moshear, cantar, hacer headbanging, bailar…
De hecho, de algo nos sentimos especialmente orgullosos: tener un gran abanico de influencias e intentar plasmar esa variedad en los directos.
Esta es una pregunta para cada uno de vosotros y me gustaría que contestarais por separado. ¿Cuáles son vuestras influencias?
ALBERTO: Me gusta escuchar música fuera del Metal. Como músico creo que nos nutre mucho y nos da recursos distintos el escuchar otros estilos para así tener ideas diferentes en las composiciones. Grupos de Jazz fusión como SNARKY PUPPY e incluso MOSES YOOFEE TRIO me dan muchas ideas para tocar la batería. Sin embargo, otras bandas con sonidos cercanos al Metal como ANIMALS AS LEADERS también son grandes influencias. En general, me suelen atraer bandas cuyos baterías aporten nuevas ideas a lo que estoy acostumbrado a oír, algo que trato de transmitir con las baterías que compongo en AGAINST THE WAVES.
JESÚS: Mis orígenes guitarreros vienen de figuras clásicas como Angus Young, Jimmi Hendrix o Steve Ray Vaughan. Desde crio me gustaba mucho la expresividad de la guitarra en contextos bluseros agresivos. Por aquel entonces ya coqueteaba con METALLICA o SOZIEDAD ALCOHOLIKA.
Más adelante empecé a disfrutar mucho con Steve Vai y su particular forma de hacer música y me empecé a meter de lleno en el Emo, Metalcore y Metal a secas con FUNERAL FOR FRIEND, DARKEST HOUR, y SOILWORK. Hago también mis escarceos con el Death Metal técnico; soy fanático de NECROPHAGIST.En el lado más “modernete”, me encantan ARCHITECTS (fan de Tom Searle), SYLOSIS y POLARIS.
DIEGO: Mis influencias pasan por todo tipo de estilos, pero si tengo que nombrar algunas destacables… de la época de los años 80 sin duda QUEEN me enseñó como debe sonar una guitarra, DIRE STRAITS como una guitarra puede tener sentimientos y METALLICA el poder de una mano derecha. BOSTON, Steve Vai, Carlos Santana… han sido la banda sonora de mi infancia.
Creces, te vuelves un rebelde, escuchas gritos y ya te vienes arriba, y dentro de lo que es el Metal moderno, podría nombrar a POLARIS, PARKWAY DRIVE, AUGUST BURNS RED…y así infinidad de bandas que a día de hoy escucho muy habitualmente.
Pero sin duda lo que me metió en la música, y en concreto en mi instrumento, fue música Nacional, que, en mi caso, y no me arrepiento de decirlo, fue MÄGO DE OZ, que acabó derivando en Jorge Salán, que para mí ha sido y es un referente y podría decirse que he aprendido mucho de esa manera de tocar y como hacer sonar una guitarra.
MIKE: Desde pequeño estuve rodeado de música gracias a mis padres, que me transmitieron su amor por el Rock del siglo XX. En casa sonaban bandas como THE BEATLES, FLEETWOOD MAC, LED ZEPPELIN, QUEEN o Michael Jackson, y eso me marcó. En el colegio descubrí el Punk y el Grunge, y empecé a conectar con la distorsión vocal e instrumental de grupos como PEARL JAM o SOUNDGARDEN, que me abrieron a una forma de expresión más visceral. Luego llegó el Metal, con el Nu Metal y el Emocore, y bandas como METALLICA, DEFTONES, SLIPKNOT, LINKIN PARK o UNDEROATH.
Más tarde me atrajeron los estilos más extremos, como IN FLAMES o KILLSWITCH ENGAGE, y también el contraste de bandas como THE PRODIGY, PENDULUM, TOOL o NINE INCH NAILS, que rompían moldes entre lo electrónico y lo orgánico.
Me atraía ese contraste, esas mezclas que no seguían una fórmula fija. Y cuando llegó el Metalcore y todo lo que vino después con bandas como BRING ME THE HORIZON, sentí que por fin había un terreno donde se podían mezclar todas esas influencias sin pedir permiso. Cuando compongo en AGAINST THE WAVES, tanto la parte instrumental como la vocal, busco justo eso: que cada canción tenga su propio carácter.
No me interesa sonar siempre igual ni seguir una plantilla. Siento que puedo inspirarme en cosas que no tengan nada que ver con el Metal y sin embargo acabar creando las canciones más bestias de la banda… Si algo funciona y transmite lo que tiene que transmitir, da igual de dónde venga.
DEJOTA: Son muchas las bandas que han influenciado mi vida, y de muy diversos estilos, pero las más destacables son, por orden de aparición: NIRVANA, la primera banda con la que descubrí lo mucho que molaba la voz rasgada y los gritos histéricos de “Territorial Pissings”.
Después llegaron los tu-pa-tutu-pa de NOFX, PENNYWISE, THE OFFSPRING o GREEN DAY, bandas que abrieron las puertas de la distorsión y me llevaron a descubrir la caña de BIOHAZARD, DOG EAT DOG, HAMLET o WHITE ZOMBIE. El primer disco de LIMP BIZKIT “Three Dollar Bill, Yall$” (1997). KORN, NIN, RATM, SLIPKNOT y ORGY.
A partir de ahí ya llegaron mis preferidos, INCUBUS, banda idolatrada y por la que empecé a hacer mis primeras incursiones como vocalista. DEFTONES (la banda a la que más horas de escucha he echado, y sigo echando) y entre medias otros artistas que me volaron la cabeza como APHEX TWIN, BJÖRK, AT THE DRIVE IN, GLASSJAW o los primeros 30 SECONDS TO MARS.
En definitiva, han sido muchas bandas las que han marcado lo que ahora soy como cantante y como músico, pero sobre todo como fan de la buena música que se ha hecho, y la que está por hacerse.
SER: Un día caluroso de verano, allá por el 1997… un primo mío. Se le ocurrió la brillante idea de darme un cassette con el mítico directo “Live Shit: Binge & Purge” (1993) de METALLICA. Por aquel entonces rozaría los 13 años, fue en ese momento cuando les propuse a mis padres, que quería aprender a tocar el bajo.
Lo primero fue METALLICA, pero poco después empezaría a escuchar a REINCIDENTES, RATM, GREEN DAY, MxPx, NOFX, hasta que en el año 2000 escuche el crudo “Three Dollar Bill, Yall$” (1997) de LIMP BIZKIT, aquello fue toda una revelación y me abrió un amplio abanico de nuevas bandas y nuevos géneros a los que me sume a escuchar, ya por aquella década empecé a escuchar a bandas como BIOHAZARD y, a muchos otros grupos, eso sí, ya buscándolo uno mismo por internet… THE DILLINGER ESCAPE PLAN, BURY YOUR DEAD, CONVERGE, THE CHARIOT, COMEBACK KID, STRIFE, BILLY THE KID, FOR THE FALLEN DREAMS y un largo etc.
Cada vez es más visible la presencia de mujeres en los carteles de festivales, pero, a pesar de esto, la presencia masculina sigue predominando en este ámbito musical. ¿A qué creéis que se debe esta desigualdad?
MIKE: Es verdad que cada vez vemos a más mujeres en los escenarios de festivales de Metal, y eso es algo que celebramos. Sin embargo, también hay que ser realistas: seguimos estando muy lejos de una representación equitativa. Esta desigualdad no es casual ni reciente, sino el resultado de décadas de una industria musical y una sociedad en general que han marginado sistemáticamente a las mujeres y a colectivos no normativos. En el metal, como en tantos otros géneros, ha habido una visión muy masculina y, a menudo, muy cerrada sobre quién «pertenece» a esta escena. Muchas mujeres han tenido que luchar el doble para ser tomadas en serio, para que no las reduzcan a estereotipos o las hipersexualicen, o simplemente para tener acceso a los mismos espacios que los hombres.
Creo que parte de la responsabilidad recae en nosotros, como músicos, promotores, medios y fans, para revisar esos patrones y abrir realmente el espacio a más voces. Se trata de reconocer el talento que siempre ha estado ahí y que muchas veces ha sido ignorado o invisibilizado. La diversidad no solo enriquece la música, sino que también la hace más real y universal.
¿De qué hablan los textos de vuestros temas?
MIKE: Nuestras letras abordan principalmente temas como la salud mental, la lucha interna y la frustración de ver cómo todo cambia a medida que vamos creciendo, así como el reto constante de perseguir y estar a la altura de tus sueños. La vida no siempre es fácil, pero creemos que hablar de estas cosas con sinceridad es lo que conecta con la gente y, de paso, es una experiencia catártica y casi terapéutica para nosotros.
Las canciones son una especie de reflexión sobre todo lo que nos pasa y, de alguna manera, nos sirven como un recordatorio para no rendirnos, aunque las cosas no salgan siempre como esperamos. Al final, la música es una forma de compartir esas inquietudes, y si alguien se siente identificado, todo cobra más sentido para nosotros.
Ya voy a empezar a concluir la entrevista por mi parte con vosotros, y no quiero terminarla sin desear un gran futuro para la formación después del BARNACORE del 18 de octubre de 2025. ¿Hay algo más que querríais añadir que no se haya mencionado hasta ahora?
MIKE: Solo queremos agradecer a todos los que han estado ahí desde el principio, ya sea escuchando nuestra música, siguiéndonos en redes o viniendo a nuestros conciertos. No estaríamos aquí sin vosotros, así que a todos los que siguen el viaje, ¡muchísimas gracias! Para los que no nos conocen aún, venid a vernos, probad a ver qué tal. Quizás os sorprenda…!! Y por supuesto, a Metalcry.com por esta entrevista y a BARNACORE FEST, por darnos la oportunidad de tocar en un evento como este. ¡¡Va a ser épico!!
