Entrevista a Anna Fiori: “El rock está mal pagado y mal aprovechado”
Según su web oficial, Anna Fiori se ha convertido en una de las máximas exponentes del metal latinoamericano con sus sencillos «Ansiedad» (2020) y «Torments of My Past» (2023). Con ella habla Joss Metalcry en esta nueva entrevista.
Hace unos meses hice un especial sobre la mujer en la industria musical de Latinoamérica, y me quedé en aquel momento corto de espacio para introducirte en ese mes. ¿Quién es Anna Fiori para el lector que te descubra por primera vez?
Soy una apasionada del arte y, por eso mismo, soy bastante multitasking en la música: además de cantautora, soy vocal coach, actriz y productora vocal, además de musicoterapeuta, de todo certificada.
Siempre he amado escribir letras de canciones, pero ahora me fui a lo grande y estoy por publicar mi primer libro. Como persona, soy alguien con mucha empatía y amor para compartir.
¿Cuáles fueron sus primeros pasos con el canto?
Comencé a los cuatro años, en el teatro musical, en una obra que se presentó tanto en México como en Rusia, en un aniversario de la ONU. Regresé a San Petersburgo a un concurso de canto tres años después y, por esa razón, comencé mis primeros estudios en la música.
Te descubrí hace relativamente poco tiempo por tu álbum debut, «Magna Mater» (2013) y luego sacaste “In Ohtli Tonalli» (2017), pero luego has hecho muchas más producciones que recomiendo a quien lea esta entrevista. ¿Qué nos cuentas de cada proyecto tuyo?
Cada álbum ha explorado etapas diferentes de mi vida. “Magna Mater» fue orientado a los cuestionamientos externos y sociales, mientras que “In Ohtli Tonalli» fue orientado a la introspección y búsqueda de nuestras raíces.
He lanzado dos sencillos a la fecha, «Ansiedad» (2020) junto a una serie de relatos escritos por sus seguidores para apoyar a las personas que padecieron ansiedad durante la pandemia del COVID-19, y «Torments of My Past» (2023), una de sus pocas canciones en inglés con Jonathan Thorpenberg (THE UNGUIDED) como invitado especial e, incluso, un material semi acústico “De La Tierra” (2019) expandiendo mis horizontes musicales y demostrando mi calidad artística e interpretativa, aparte de tener fundamentos musicoterapéuticos este trabajo.
Lo cierto, es que siempre he creído que podemos ayudar a través de lo que compartimos al hacer música y la gran responsabilidad que tenemos como artistas de comunicar, es esa.
¿Cómo describirías tu propia evolución en este tiempo?
Con el tiempo he aprendido muchísimo, siempre he sido una persona dedicada y un tanto perfeccionista, pero una de las enseñanzas más grandes que he tenido es aprender a soltar y a creer en tu propia voz, sin juicio, línea por la que estaremos cruzando en el lanzamiento de mi próximo álbum que se llamará “Metztli” (2026).
Soy un melómano empedernido que escucha todo tipo de música sin límite, y me ha recordado el estilo que haces a otras bandas que no voy a nombrarte por respeto. ¿Podríamos saber tu abanico de influencias?
Crecí escuchando música clásica y sinfónica. También habría que añadir, mucho Rock en inglés. Me tocó la maravillosa época del Metal en MTV, que abrió mucho las puertas a que más conociéramos el género.
Escuché mucho Jazz en mi adolescencia por mis estudios musicales. La primera banda de Metal que escuché, y de la que sigo siendo fan y hasta ya con contacto directo, es SYMPHONY X. Mis bases siempre estuvieron más cimentadas en el Metal Progresivo que en el Metal Sinfónico, a diferencia de lo que mucha gente cree.
RHAPSODY, ANGRA, SONATA ARCTICA, entre otros, me hicieron voltear a ver este género musical. Hoy día, siento que nuestro elemento diferenciador es la musicoterapia y la inclusión de instrumentos autóctonos mesoamericanos de una manera moderna, sin recurrir necesariamente al «cliché» de lo que conocemos como música prehispánica.
¿Te da para vivir esta industria musical o te dedicas a otra cosa relacionada?
Vivo enteramente de la música, por mera decisión personal y perseverancia.
La mujer dentro de la industria del Metal tiene mucho que aportar en el sector, pero aun así cuesta encontrar mujeres solistas como tú dentro de esta cultura. ¿A qué crees que se debe?
Creo que, particularmente en esta época, ya hay muchas más solistas que antes, incluso no solo cantantes, también guitarristas, bateristas, etc. Las mujeres se han hecho de un nombre más que una banda. Te lo digo porque he visto la evolución a lo largo de quince años que llevo con mi proyecto solista.
Tal es el caso de Tarja Turunen, Charlotte Wessels, Poppy, Melissa Bonny, Fabienne Erni, y hasta mujeres latinoamericanas como Marcela Bovio o Caterina Nix. Muchas otras lideran sus proyectos pero eligen no ponerle literalmente su nombre, que esto es importante a observar y considerar también.
¿Podrías contarnos un poco cómo entrenas la voz?
Empiezo por hacer todo lo posible por ir en contra de mis instintos de persona noctámbula y descansar lo mejor posible, el sueño definitivamente es lo más importante. En casa, suelo combinar diferentes métodos y técnicas para entrenar áreas específicas de mi voz, ya sean voces limpias o guturales. Para los shows, los ejercicios de tracto semiocluido son mis favoritos. La voz se cuida mucho al dormir, hidratarse y comer bien, pero sobre todo, cuidar mucho no pasarse de estrés, eso hace la diferencia.
Entre tus reconocimientos destacan desde el más reciente hasta el más antiguo y siempre que esté bien informado por lo que encontré en tu web oficial: Mejor vocalista del año en los PREMIOS RADIOACTIVO 2019, 2 premios a disco del año (votación de jurado y votación del público) en OSMIUM METAL AWARDS 2018, vocalista del año en OSMIUM METAL AWARDS 2018, reconocimiento artista del año 2018 en VICTORIAN GOTH, Diva del Año en DARK METAL DIVAS 2018, Release from the year en GLOBAL METAL APOCALYPSE 2017, puesto #13 en el top de HEADBANGERS LATINOAMÉRICA 2013, para mejor banda de metal sinfónico en PREMIOS KALANI 2013 ¿Qué te han aportado estás distinciones?
Los reconocimientos son una motivación: validan el esfuerzo y compromiso que tenemos con la música y con las personas que me escuchan. De todas maneras, siempre he pensado que es muy difícil premiar el arte, es demasiado subjetivo.
¿Qué hace a algo mejor que el otro? A mí me hacen sentir agradecida y motivada, pero también comprendo ya como artista que no se debe depender del reconocimiento externo. Más importa lo que validamos de nosotros mismos, en nuestras cabecitas y nuestros corazones.
¿Cantante se nace o se hace?
En mi experiencia, se hace. Son muchas condiciones sociales y sonoras, la música que escuchas desde que naces, lo que ves y escuchas en tu casa, si tu familia canta y es alegre o si vives experiencias difíciles y traumáticas, si tu círculo cercano te apoya o te silencia, todo eso impacta en tu voz. Todos nacimos cantando, bueno, gritando, a todo pulmón. Es tu entorno el que modifica tu interacción con la música y con tu propia voz.
El pasado 8 de marzo fue el «Día Internacional de la Mujer», que se viene celebrando desde 1975, cuando fue reconocido por las Naciones Unidas, y aún más de cincuenta años después, nos queda mucho camino por recorrer en una sociedad que es demasiado machista en general. ¿Cuál crees que es el mayor reto de ser mujer en estos tiempos?
Quizás suene raro, pero, como bien lo mencionas, la lucha por reconocer a la mujer tiene muchísimos años ya. Siendo mujer, me cuesta trabajo entender que todavía nos sorprenda que haya mujeres haciendo música o en el género, o se tenga que reforzar conceptos como «machismo» o «feminismo» que no hacen más que seguir separándonos como seres humanos.
En mi utopía mental, cuando se es buena persona, ser hombre o ser mujer es lo de menos ya. Cuando eres empático y te importan los demás, ves más allá del género, de la preferencia sexual, de la raza, religión y muchas otras cosas. Es una lástima que aún tengamos que seguir preocupándonos por salir a la calle y que algo nos pase, o que se destapen miles de abusos más a grandes niveles políticos.
Deseo que llegue el día en que disfrutemos de nuestra propia energía femenina y masculina, quitando de la ecuación la maldad.
¿Dónde crees que reside el secreto del éxito de una buena cantante?
En la determinación y el reconocer quiénes somos en realidad, sabiendo para qué cantamos y hacemos sentir.
Estás sumergida en la promoción de tu tercer material discográfico, «Metztli» (2026), que saldrá el próximo 21 de mayo y será un álbum conceptual que nos guiará en el viaje de tus propios duelos y pérdidas, bajo la cosmovisión nahua de la diosa de la luna. ¿Cómo te surgió la inspiración para escribir sobre esta temática?
Durante toda mi vida, he vivido muchos tipos de duelos distintos: la muerte de amigos, mascotas, procesar la vejez de mis abuelos, cambiarme de ciudad, perder oportunidad y hasta tener que dejar ir partes de mí que ya no me representan. Cuando empecé este álbum, estaba pasando mis propios procesos, incluso una gran depresión.
La imagen de la luna llena sobre el mar es mi mejor recuerdo de elegir este tema para el álbum. Tuvieron que pasar miles de cosas para que el disco se convirtiera en lo que es ahora. No solo es música, es un material muy personal. Mi padre tiene un doctorado en tanatología, y siempre nos ha sensibilizado en estos temas.
¿Qué significado tiene la imagen de la máscara de luna menguante y el vestuario de la modelo Ruby Vizcarra en la portada de «Metztli»?
Pues lossef (EVOLET) Guzmán Zamudio es el creador de la portada, así como la miras. Él escuchó mis ideas, mi visión de colores, el concepto del álbum, referencias sobre la diosa y lo materializó en esa fotografía, que es una obra de arte en medio del auge de la IA. Precisamente, la máscara es una luna menguante.
Eso tiene relación directa con el libro que estoy escribiendo para acompañar este disco, donde se describen estos elementos. Hay varios detalles, como las conchas de mar asociadas a Ixel de la cultura maya, serpientes que se asocian también a la diosa de la luna y las mariposas monarca, que siempre han aparecido en mis portadas.
Él contactó a Rub Vizcarray, quien además lleva un movimiento importante para la comunidad albina de Latinoamérica.
Este disco estará acompañado de la publicación de tu primer libro, y hoy en día apenas se lee como se leía antiguamente, pues las nuevas generaciones no tienen paciencia y, lamentablemente, poca población se pone a leer páginas, independientemente de la temática que sea que trate. ¿De qué manera lo vais a estimular para leer esas páginas?
Estoy segura de que, si alguna vez has perdido algo, o a alguien, querrás darle una oportunidad a este libro. Sé que hoy en día la retención ha cambiado, y cada vez menos personas leen. Lo que escribo, más que una historia, será una guía, como la luna. Estoy segura de que quienes lo lean, lo recomendarán a quien lo necesite, y ahí estará para apoyar.
¿Habrá película relacionada con la obra o alguna serie de videoclips?
Ya tenemos realizados dos videos musicales para este material, y tenemos varias ideas en torno a los audiovisuales. Confío en que el material será llevado a donde tenga que llegar. Hemos grabado un documental de todo el proceso, con altísimo contenido cultural, que compartiremos pronto públicamente.
Cambiando un poco de tema. Hace un tiempo, mi compañero Iván Allué publicó un ensayo llamado «Mujeres, rock & heavy metal: ¿Quién dijo sexo débil?», que trata sobre varias perspectivas del entorno de las féminas en este mundo de los típicos machos llenos de testosterona. Te haré la siguiente pregunta: ¿Has encontrado mucho machismo en tu trayectoria?
Claro que he encontrado actitudes machistas. Me he topado con mala gente en el camino y también yo misma reforcé y permití situaciones de este tipo en mi vida. Mi carrera nunca se ha detenido ni visto afectada por esto. Somos lo que alimentamos, y yo me guío por mis valores y mis aprendizajes.
¿EI «Rock» está muerto como muchos van pregonando?
El rock es de los pocos géneros que siguen activos desde muchas décadas para acá. Se ha transformado, ha evolucionado, pero seguimos viendo artistas del género en las listas más importantes de la industria internacional.
Lo que no existe muy bien todavía, son casas disqueras y promotoras que lo apoyen en países hispanohablantes. El rock está mal pagado y mal aprovechado como una costumbre, no porque no sea éste un negocio y no está muerto.
Hasta la fecha de hoy, que yo tenga noción, no has actuado en ningún recinto de España, país desde el que te hago esta entrevista, así que no puedo olvidarme de tratar esta cuestión, ya que habrá seguidores tuyos aquí. ¿Hay planes para algún concierto tuyo por estas tierras?
Definitivamente hay planes. Después de colaboraciones mías con bandas como DRAGONFLY y SALDUIE, hemos recibido el apoyo y cariño de muchas personas en España. No veo la hora en la que pueda dar un show allá. Pasará, lo prometo, y espero que nos den la oportunidad de vernos en su país. Estén atentos a nuestras redes.
¿Qué consejo le darías a alguien que quiera comenzar en la música?
Antes de empezar, pregúntate: «¿Estás dispuesto a todo por la música y es tu más grande amor y pasión?» Si la respuesta es sí, aférrate a tu sueño, prepárate, estudia, conoce, aprende, permítete empezar siendo malo y después mejora con cada canción nueva que compongas. Alguien estará ahí dispuesto a escucharte, agradece. No hay nada más bello que hacer lo que uno ama, sin importar lo que piensen los demás.
Muchísimas gracias por el tiempo dedicado y la tremenda sinceridad con nosotros. Ha sido un verdadero placer conversar contigo y conocer más sobre vuestro arte. Gracias por compartir tus historias y pasiones con nosotros. ¡Te deseo todo el éxito en tus próximos proyectos y que sigas inspirando a tus seguidores a no dejar de escucharos! ¿Hay algún mensaje o reflexión final que te gustaría compartir con nuestros lectores o seguidores antes de despedirnos?
Agradezco que hayan leído hasta aquí. Vivimos en una época donde no hay tiempo, pero el mejor tiempo invertido siempre será en las experiencias, los viajes y el arte. Gracias de corazón y, donde sea que estén, espero conocerlos pronto en algún concierto. Nos vemos pronto por los escenarios.
