Entrevista a CRAMPUS: “La verdad de una banda está en los escenarios y no en las redes sociales”
CRAMPUS es una banda cubana de metal formada en el año 2015. Sus influencias musicales van desde el Djent, el Metalcore, y el deathcore hasta la música cubana. Su punto de partida como banda fue el disco “Posesión”, en el año 2015, con la primera alineación de la banda, para luego debutar en el festival internacional “Brutal Fest”. Tras varios discos de estudio, actualmente, la banda se encuentra en la producción de un nuevo single que verá la luz en los próximos meses. Joss Metalcry habla con Yoan García (cantante principal) y Mick Estrada (guitarrista y director), en esta nueva entrevista.
Hace apenas unos meses que conocí a la banda, pero ya lleváis años en esta industria. ¿Cómo nació el proyecto?
YOAN GARCÍA: Primeramente, quiero agradecerles en nombre de Crampus este espacio. Eso significa mucho para nosotros, especialmente cuando viene de un medio tan serio y consagrado como Metalcry. Crampus nace a principios del 2015, a partir de restos de bandas en las cuales participaban el antiguo director, compositor y guitarrista, Emilio Cortés (Mhylo), y el actual guitarrista, director y compositor Mick Estrada. Ambos tenían excelentes maquetas instrumentales, pero eran solo ellos dos hasta que los conocí y empezamos a trabajar juntos. Empezamos grabando de manera independiente, con el mínimo de recursos pero con mucha fuerza, hasta lograr ese primer material «Posesión». Poco tiempo después fuimos invitados a debutar como banda en el “Festival Internacional Brutal Fest”, que se celebraba en Cuba el 22 de agosto del 2015.
¿Por qué el nombre CRAMPUS?
MICK ESTRADA: El nombre Crampus (Krampus), proviene del folclore de los países bajos. Originalmente nombrado como «Krampus», esta figura representa todo lo contrario a Santa Claus; quien viene a llevarse a los niños y castigarlos por haber sido malos durante el resto del año, resumidamente hablando. En un inicio, Yoan García propuso el nombre Krampus, el cual nos encantó, por el mensaje intrínseco que trae, pero luego decidimos cambiar la K por la C y así hacerlo algo más alegórico a nuestro país, con C de Cuba, y quedó como Crampus.
Hay una diferencia notable entre ambos álbumes, pero a su vez, tienen una unión que los hacen totalmente compatibles. ¿Qué hizo que tardarías tanto tiempo en grabar?
YOAN GARCÍA: Teníamos muchas expectativas con este material… Queríamos que fuese superior a «Posesión», en todo, sin perder nuestra identidad. Tardamos mucho en elegir los temas que grabaríamos o el estudio de grabación que respondiese a nuestras exigencias. En fin, cada detalle al milímetro, en un país donde hasta lo más simple se dificulta. A esto se le unió la pandemia del Covid-19 y demás contratiempos…
¿Cuánto hay de continuidad en este último disco “Prana”, respecto al anterior “Posesión”?
YOAN GARCÍA: Crampus conservó la esencia de lo que proyectó en «Posesión», con un sonido superior en todos los aspectos. Detalles como el idioma español en las letras, la dualidad de voces melódicas y guturales. Además de las rítmicas cubanas, que en las composiciones fueron constantes en ambos discos.
Al frente de la producción de este último álbum estuvo Jorge Fernández, vuestro actual bajista, cantante melódico y productor de Puntual Records, mientras que en la mezcla y masterización se incorpora Oscar Castellón. ¿Fue fácil trabajar con ellos?
YOAN GARCÍA: Ambos saben lo que es tocar en Crampus y supieron captar cada detalle. No se me ocurre una mejor manera para realizar un disco que sintiendo la banda en el escenario como uno de sus músicos. Lo demás es que son muy exigentes en cada detalle y eso concibió un material competitivo en los tiempos actuales.
¿Cómo ha sido el recorrido hasta nuestros días?
MICK ESTRADA: El recorrido hasta hoy ha sido aceptable. En la escena nacional, si bien hay personas que aún no entienden la intención de Prana, ha tenido buena aceptación. Siempre escuchamos las críticas de nuestro público, y entre ellas figura el hecho de que utilizamos menos breakdowns en este álbum, comparado con el «Posesión». Y sí, en este quisimos abarcar más el metal moderno, pero también la música en general, dando lugar a más melódicos, armónicos, sinfonías e instrumentos poco convencionales en el metal tradicional. En el ámbito internacional logramos “1k” de reproducciones en Spotify en treinta y tres países, número que puede parecer pequeño, pero para una banda de Cuba, la cual tiene limitadas posibilidades de tocar en el extranjero, pagar promociones para las redes sociales y demás estrategias de mercado, créannos, es más que aceptable.
Aunque tendría que tener más salida en el mercado, creo que vuestro material es autoproducido. ¿Habéis enviado las grabaciones a algún sello discográfico?
YOAN GARCÍA: Cuando lanzamos «Posesión», enviamos propuestas a algunos sellos discográficos… Fue algo osado, partiendo de que nuestra presencia en las redes sociales era casi nula, debido a que el acceso a internet desde Cuba en ese momento era muy caro y difícil. Algunos sellos nos respondieron, pero sus propuestas contrastaban con los intereses de la banda. Actualmente, estamos buscando cómo expandir nuestro alcance de manera independiente, antes de volver a tocar las puertas de un sello discográfico.
¿Sois autodidactas o tenéis estudios de música?
MICK ESTRADA: Nuestro bajista y coros melódicos, Jorge Fernández, es graduado de una escuela de música, el resto somos totalmente autodidactas.
Sé que vuestras canciones no se sostienen con un mensaje político, pero me gustaría preguntar un momento sobre la situación en Cuba, sin entrar en ideas ni opiniones personales; ya que es algo que, imagino, te toca de cerca y sobre lo que seguramente puedes aportar una información más completa de la que los medios muchas veces proporcionan. ¿Quieres dar aquí tu opinión o prefieres mantenerte al margen?
MICK ESTRADA: Por supuesto que nos toca de cerca; lo vivimos a diario. Todo esto hace que nuestro trabajo como músicos y sostener una banda sea aún más difícil, y es aquí donde volvemos a citar parte de la demora con el álbum «Prana». Cuba está pasando por una de las peores crisis, admitido por el propio Gobierno: sin embargo, y a pesar de lo que eso significa, creemos que nuestro papel como banda es seguir mejorando para el público y desarrollarnos profesionalmente en todos los aspectos. Nuestro papel como banda es llevar mensajes positivos a las personas a través de nuestra música sin ignorar la realidad y lo seguiremos haciendo, más allá de cualquier crisis o donde nos encontremos. Cuando desde el escenario vemos los rostros emocionados y al público conectando con nuestro mensaje, cuando vivimos todo eso, hace que valga la pena cualquier sacrificio
¿Cómo ves, en tu opinión, la actualidad de la escena rock en Cuba?
YOAN GARCÍA: Es imposible ver la realidad cubana y a la escena por separado… Desde el principio, la escena cubana ha sido toda cuesta arriba. Imagina un país que no figure como hoja de ruta en las giras de las principales bandas internacionales: donde comprar instrumentos y equipos es extremadamente difícil ya que no existen tiendas especializadas o por lo menos accesibles para las bandas cubanas. La promoción online y el acceso a las diferentes plataformas de ventas es casi imposible desde Cuba. Pero aun así existimos con bandas que lo dan todo en el escenario y sorprenden por su alto grado de competitividad.
Desde el inicio del siglo XXI a esta parte ha cambiado todo el mundo musical y ya no vale la pena editar en formato físico, para que luego acumule polvo en la estantería. ¿Qué ventajas le ves al digital?
YOAN GARCÍA: Es genial la visualización que puedes llegar a tener hoy en día de manera independiente; haces algo y estás al alcance de millones de personas con un solo toque. Obviamente, esto les da más ventajas a unos sobre otros, sin ser superiores en calidad musical… De pronto, lo que te convierte en una banda exitosa son números de seguidores online y eso en lo personal me sabe fatal. Creo que la verdad de una banda está en los escenarios y no en las redes sociales.
¿Puedes decirme el significado de los títulos de los álbumes?
MICK ESTRADA: “Posesión”, como bien muestra la carátula del álbum, a veces nos dejamos poseer por problemas, pensamientos, paradigmas. La mente humana es un caos y se envuelve en su propio manto al punto de aislarse, autoconsumirse y, a la larga, sucumbir. En cambio, nosotros, con las letras y música ofrecemos una nueva forma de «Posesión», desde el raciocinio, el autoanálisis, la toma de acción, así como los cambios de actitud que uno debe practicar ante diversas situaciones de la vida para no perecer ante la posesión negativa de la propia mente.
“Prana” es esa «sustancia» mágica que todos llevamos dentro. Esa esencia a la que algunos llaman Mana, Plasma, Chi. El mensaje general acá es que, a pesar de que cuando todo pueda parecer acabado, siempre tendrás esa chispa interna a la que acceder y así sacar soluciones de donde crees que no había. Mucho de este álbum viene inspirado en todo lo que pasó con la Covid-19. Muchas emociones encontradas, pero el enfoque final se sostiene en lo positivo, en el aprendizaje detrás de todo eso.
He tenido el placer de ver los dos videoclips que están en las redes y sois pura adrenalina cuando estáis todos encima del escenario. ¿Cómo es un concierto vuestro?
YOAN GARCÍA: Suceden muchas cosas en esos conciertos. Hay mucha fuerza, mucha energía, mucho sentimiento. Es genial porque cuando haces algo de verdad en el escenario conectas con el público inmediatamente. Muchos puños en alto, Moshing y gente coreando temas. Un concierto de Crampus es como un puñetazo en el pecho, desde el sonido hasta la performance.
¿Sois la misma formación desde el principio?
MICK ESTRADA: De la primera alineación quedamos Alex R. Rodríguez (batería), un servidor Michel A. Estrada (guitarrista líder) y Yoan García (cantante principal).
Sé que es bastante complicada de responder la pregunta, pero no me voy a quedar sin hacerla. ¿Qué queréis conseguir en el mundo de la música?
MICK ESTRADA: Esa pregunta pudiéramos responderla de forma genérica y sencillamente decir que queremos fama, ventas, etc. Por supuesto que todo artista quisiera ser globalmente reconocido, vivir de su arte y en consecuencia vivir para él, eso siempre va a ser un hecho. Pero, más allá de las cuestiones materiales, también nos gustaría que nuestra música cambiara vidas… Nos gustaría saber que alguien salió de una situación «x», inspirado por nuestra música, o saber que un niño aprendió a tocar un instrumento con nuestras canciones. Nos gustaría que alguien se sintiera agradecido y nos dijera: “Gracias, su música me ayudó a seguir adelante o a salir de las adicciones”. Cosas así. Queremos crecer, más, mucho más… e incidir sobre las personas con mensajes positivos
¿Por dónde se puede seguir a la banda?
FACEBOOK, INSTAGRAM, BANDCAMP, SOUNDCLOUD, TIKTOK, SPOTIFY, APPLE MUSIC y YOUTUBE.
Sé que salir a tocar fuera de la isla Cuba es una asunto muy difícil y espero que algún día en el futuro tengáis la suerte de vuestro lado. ¿Os gustaría mandar algún mensaje a algún promotor que esté leyendo esta entrevista?
YOAN GARCÍA: En realidad, la dificultad radica en el dinero para hacerlo posible y eso no es un problema. A pesar de las dificultades económicas del país, Crampus cuenta con un fondo para comer con los gastos de ser invitados a un concierto o festival fuera de Cuba. Hace unos años nos contactaron para girar con la banda española Noctem y otras dos bandas europeas, en un tour por varias ciudades europeas, pero en ese momento se nos hizo difícil de materializar…
¿Qué me puedes contar de ambas portadas?
YOAN GARCÍA: La portada de “Posesión” fue diseñada por mí. Representa dos caras de una misma realidad, reflejadas en una vista panorámica de nuestra ciudad (La Habana). Esto se refiere a las apariencias y cómo, muchas veces, juzgamos ligeramente sin profundizar lo que esconden dichas apariencias. Mientras que la portada de «Prana» fue diseñada por Gaby Fernández (@gaba blue). Prana es esa forma de energía básica que conecta a cada ser vivo en la Tierra, creando una suerte de equilibrio universal. En la carátula del disco se denota como fondo un azul oscuro dando idea de espacio infinito y profundidad, acompañado por partículas que se combinan entre sí…
Representando la vastedad y variedad del universo aparecen en primer plano seis cuerdas que se van abriendo de manera cíclica producto de la vibración. Esto hace alusión a la teoría de las cuerdas y todo el entramado cuántico de lo que definimos como Universo. Resalta que no todas vibran igual y, a medida que estas se acercan a la luz (el Prana), la vibración de las mismas llegan al punto de quebrarse para transformarse mediante el Prana en otra entidad superior. En resumen, para evolucionar como seres humanos debemos vaciarnos de las viejas energías (miedos, prejuicios, vicios, etcétera) y aceptar las nuevas opciones de transformación que constantemente nos brinda el Universo para vivir en completa armonía con él.
Tenéis colaboraciones en el álbum “Prana” y también hubo en el anterior “Posesión”.
¿Me puedes hablar de estas personas?
YOAN GARCÍA: Silvio Rodríguez Pichardo, cantante de la banda Dead Point, que tenía buena aceptación en la escena cubana por esos años. En lo personal era la banda local que más admiraba. Fue un gusto compartir con él esta colaboración en el tema «Depredador».
También Emilio Lázaro Cortes, desde que llegó a España. Fue fundador de Crampus y compositor de varios temas de “Prana”. Se hacía imprescindible esa colaboración en «Umbral». Por último, Pakitin Castillo. Siempre me gustó la actitud de este frontman y sentí que encajaba perfectamente en un tema como «Notorio».
¿Cuáles son vuestros planes de futuro?
MICK ESTRADA: En primer lugar, queremos desarrollar más la parte audiovisual con respecto al reciente álbum «Prana». Nos gustaría crear más contenido referente al mismo. Actualmente, trabajamos en un single, el cual será un puente de conexión entre “Prana” y futuras sorpresas. Por otra parte, también prevemos presentaciones en el extranjero para así llevar esa adrenalina que nos representa a las tarimas de otros países.
Pues hasta aquí han llegado mis preguntas y gracias por todo vuestro tiempo en contestarme. ¿Algo más que añadir que no se haya dicho?
YOAN GARCÍA: Muy agradecidos por la entrevista en Metalcry y acercar nuestra música a la escena metalera internacional (especialmente de España).
