Entrevista a Joaquín Cardiel (HÉROES DEL SILENCIO): “Cuando las canciones suponen meros archivos digitales, pierden parte del encanto”
Joaquín Cardiel, el que fuera bajista de HÉROES DEL SILENCIO, ya tiene a la venta su primer álbum, de título «Emociones», en las diversas plataformas digitales. Son diez temas, incluidos «India», «Magia» y «Al abrigo del Moncayo», los tres primeros sencillos. Joss Metalcry habla con él en esta entrevista.
Como buen maño, eres un hombre tenaz. ¿Desde cuándo se estaba fraguando este trabajo?
Algunas de estas canciones tienen más de veinte años. Son ideas que andaban por ahí y que, finalmente, he decidido reunir en “Emociones” para que vieran la luz. Ha sido un proceso largo, artesanal, tanto a nivel musical como en las letras. Durante este proceso han habido muchos cambios de orientación hasta dar con las canciones definitivas. Quiero componer material nuevo, así que era un paso previo para hacerlo.
¿Cuando escribías las canciones pensabas si los demás iban a entender el mensaje?
Realmente, no. Las canciones las escribo para satisfacerme a mí mismo y no pienso en si van a gustar o no a los demás. En cuanto al mensaje, la verdad es que no lo hay. Cada canción habla de algo especial para mí que me provoca hablar de ello.
Joaquin cardiel, es conocido por ser el bajista de una banda de rock sobradamente conocida, así que tienes el terreno allanado para cualquier proyecto. ¿Eso es una ventaja o todo lo contrario?
Es una ventaja porque ya eres conocido, no sales de la nada, pero también se te compara con el trabajo anterior en Héroes, que tiene el listón muy alto. Así que tiene su faceta positiva y no tan positiva a la vez.
¿Por qué has titulado el disco “Emociones»?
Cada canción del álbum refleja una emoción: India, el Moncayo, la gira de 2007, etc. Qué mejor que llamarlo “Emociones”, pues eso es realmente lo que me producen las canciones.
Muchos seguidores, al verte con ese nuevo corte de pelo con las sienes rapadas, se sorprendieron, pues estamos acostumbrados a verte con la melena suelta al viento desde principios de los 90. ¿A qué se debe este cambio de imagen?
Es, principalmente, más cómodo y sencillo.
¿Les estás enseñando música a tus hijos para que continúen con ello?
Siempre han tenido a su disposición todos los instrumentos que hay en casa, aunque no les ha parecido interesante. Sin embargo, mi hijo pequeño, Adán, disfruta haciendo bases de trap para los amigos bajo el nombre de “ACR Productions”.
Eres un músico veterano que has luchado en mil batallas en la vida musical y muchos que empiezan te tendrán como influencia a seguir. ¿Qué le dirías a esta gente que empieza?
Que el trabajo sea constante y que no desfallezcan ante los fracasos. Es muy difícil llegar a ser conocido y permanecer en el tiempo, pero con tesón y algo de suerte puede ocurrir. Realmente, yo mismo estoy empezando de nuevo y no resulta fácil. El mercado ha cambiado mucho con respecto a lo que había hace treinta años. La autoproducción y las redes conforman el panorama actual para los que queremos empezar en esto.
¿Has sentido en algún momento vértigo al emprender tu carrera en solitario?
Vértigo no es la palabra exacta. Diría incertidumbre. En Héroes todos decidíamos en conjunto al componer las canciones. En mi caso, todas esas decisiones las tomo yo. También soy consciente de que empiezo prácticamente de cero, sin el apoyo de una discográfica ni manager.
Has regrabado tres canciones de aquel EP llamado “Palabras”, que sacaste en el 2014, pero una no pasó la criba para formar parte de este álbum. ¿No te acababa de convencer?
Esa canción es “Palabras”. Ya había salido una versión anterior a la de 2014, en un recopilatorio llamado “Natural de Aragón”, patrocinado por el Gobierno de Aragón, por lo que he considerado no ponerla en el álbum.
Antes de publicar tu álbum en formato físico para el público, lo has puesto en las redes sociales de forma gratuita. ¿Cómo has vivido el cambio a la hora de consumir música en estos últimos años?
Han cambiado mucho las cosas desde el declive del formato físico, aunque parece que ahora el vinilo está tomando la delantera al compact disc. Yo siempre he preferido tener un disco entre mis manos, deleitarme con el diseño, las fotos y las letras. Por eso estoy ansioso por ver, en noviembre, “Emociones” en ambos formatos. El vinilo incluirá un Cd de cortesía. Cuando las canciones suponen meros archivos digitales en grandes cantidades, para mí pierden parte del encanto.
¿Por qué se eligieron aquellos tres singles de adelanto?
Esas tres eran las últimas composiciones, las que más me complacían y las que mejor podían quedar en vídeo.
Aunque todas las baterías las grabó Ramón Gacías, en el videoclip de “Magia” vemos a Pedro Andreu, aunque muchos se han quedado con las ganas de ver a Juan Valdivia como colaboración. ¿Tienes pensado hacer algo con él?
De momento, no.
¿Qué nos puedes contar de la portada?
Otra emoción más. Los animales, en este caso Lolo, una de mis mascotas o, mejor dicho, amigos, son parte muy importante en mi vida. Decidí salir con él en la portada en una foto porque tiene unos ojos preciosos que destacan en el blanco y negro de la foto.
Me ha llegado a sorprender tu voz ahora en solitario, porque, escuchando los álbumes de HÉROES DEL SILENCIO, creía que tenías otro tono de voz. Pensaba que las voces que se escuchaban de fondo en muchas ocasiones eran tuyas, pero creo que estoy algo equivocado en esta apreciación. ¿Llegaste a hacer coros en los discos de estudio de HDS o hacía todas las voces Enrique Bunbury?
Sí, hay muchos coros míos en los discos y, sobre todo, en directo, donde intentaba replicar las voces que Enrique grababa. El caso es que me encuentro más natural cantando en estos tonos más graves, sin forzar. Me gustan voces como las de Nick Cave o Leonard Cohen, intimistas y profundas.
Al principio eras reticente a montar una banda para presentar el álbum en directo, pero en una de tus últimas entrevistas leí que no estás cerrado a eso. ¿Ya tienes claro los músicos que te acompañarán?
No, de momento no hay nada concreto. Quiero esperar a que pase esta situación actual y se normalice el tema de los conciertos para plantearme montar una banda y girar.
¿Cómo has vivido esto del COVID-19?
Tengo la suerte de vivir en el campo donde las cosas pasan más despacio y te permite escapar de la realidad. Como todos, tengo muchas ganas de que todo esto pase de una vez.
Desde que escuché aquel primer adelanto de «India» me hice una pregunta y ahora que tengo ocasión de hablar contigo no la voy a dejar pasar. ¿Tiene algo que ver esta canción con “Flor de loto” o habla de la misma niña, que hoy es ya mujer?
No. “India” tiene que ver con los viajes que he hecho allí con mi familia, concretamente a Kerala, en el suroeste de este gran país.
¿Cómo ve el futuro alguien que lleva más de treinta años en primera fila de popularidad?
Me preocupa el estado de salud del planeta, el afán por explotar todos los recursos que no son inagotables y que pone en peligro el futuro de nuestros hijos. Creo que podríamos ser más solidarios con países menos pudientes y no destinar nuestros esfuerzos a seguir creciendo económicamente. El planeta está diciendo “basta” y no lo escuchamos. Si no cambiamos de rumbo la humanidad lo tiene muy difícil para continuar habitando la Tierra.
¿Sacarás más música o esto es algo puntual?
Sí, mi plan es ir sacando canciones aisladas, tal y como se hace ahora, para luego recopilarlas en un nuevo álbum.
Pues hasta aquí han llegado mis preguntas en esta entrevista y estoy agradecido enormemente por tu amabilidad. ¿Algo más que añadir que no se haya dicho?
Muchas gracias por el interés y por esta entrevista.
