Entrevista a Sergio GNZ: «Este disco nace de la necesidad de sacar algo que tenía dentro»
A finales de 2025, poco antes de las fiestas navideñas, Sergio González, conocido artísticamente como Sergio GNZ, nos presentó su álbum debut. Reconocido por ser el vocalista y guitarrista de BARRENA, nos concede una nueva entrevista, de la mano de Joss Metalcry.
Llevo apoyando tu proyecto en solitario desde Metalcry.com, desde los primeros singles que sacaste, y aunque parezca un tópico, en este caso es verdad que tu debut supera mis expectativas, y con esto no quiero decir que aquellos adelantos primigenios fueran malos, sino que son sensaciones mías. ¿Cómo nació este álbum en cuestión?
¡Me alegra saber que el disco te ha gustado! Este disco nace de la necesidad de sacar algo que tenía dentro. Primero probé con Santi Leal (PYRAMID, HANGAR 18, BLUTAXT…), productor del disco, a grabar un par de temas y ver cómo quedaban, comprobando qué tal se nos daba trabajar juntos decidimos seguir con esto.
El resultado nos gustó a ambos y, a partir del fallecimiento de mi padre, decidí que no quería esperar al momento adecuado para hacer mi disco: el momento era ya y así nació el disco. El tiempo es finito, y vivir situaciones como esa te hace darte cuenta de ello y de que hay que aprovechar esta vida y hacer lo que te apetezca. Fueron saliendo el resto de canciones y las fuimos grabando poco a poco hasta tener las diez que aparecen en el disco.
El título del disco sugiere que es un trabajo introspectivo, pero no sé si realmente esa ha sido tu intención. ¿A qué se debe el nombre de “Soy”?
Es el título de una de las canciones y pensé que, ya que era un disco en solitario, ese mismo nombre podría definirlo muy bien. Lo que hay en esas canciones es lo que soy, canciones más personales y quizá algunas más introspectivas.
El orden de las canciones es algo de lo más difícil de elegir, pues creo que es lo más importante en un trabajo discográfico, independientemente del estilo del que estemos hablando. ¿En qué te basaste para hacer el tracklist?
Pues es una de las cosas a las que le di más vueltas, al orden de las canciones, a pesar de que en los tiempos que corren cada vez menos gente escucha el disco del tirón y más canciones sueltas, pero yo vengo de una época en la que ese orden tenía importancia y lo fui decidiendo teniendo en cuenta diferentes criterios: significado de las letras, tonalidad, tempo… por ejemplo, “Tu Lugar Seguro” y “Regreso” hablan de la muerte desde perspectivas muy diferentes y no las podía poner seguidas; en general, me gusta que los discos empiecen con un tema potente, que siga esa estela en las primeras canciones, con un respiro hacia el tercio final y acabar con otra canción potente que te dé ganas de volver a darle al play.
¿Cuál fue el proceso de composición?
Excepto “Mañana”, que había sido compuesta muchos años atrás, el resto de canciones se fueron componiendo nuevas expresamente para este disco, sin ser ningún descarte de canciones para BARRENA. El proceso fue sin prisas, a mi ritmo, intentando que las canciones tuvieran la máxima calidad posible y me quedara satisfecho con ellas; suelo empezar con algún riff de guitarra, casi siempre va primero la música, para después añadir luego la letra.
Tengo una biblioteca de riffs e ideas musicales, así como una libreta con frases o escritos que me gustan y recurro a ello para ponerme a componer, aunque a veces te viene la inspiración y te sale una canción del tirón, como “Marioneta”, que la hice entera una noche de julio.
Al observar la ilustración del formato físico de este trabajo discográfico, he visto que en la foto de la banda aparece Sergio Fuelcore (MALOS TRAGOS), aunque luego no figura mencionado en los créditos de los músicos que te han acompañado en la grabación, ya que aparecéis acreditados tanto tú mismo como Santi Leal, que también ha sido el productor de esta obra. ¿Podrías aclararnos esta peculiaridad?
El disco lo hemos grabado mano a mano entre Santi Leal (baterías, bajos y coros) y yo (voces y guitarras). Pero Sergio Fuelcore aparece por dos razones: en primer lugar, aunque no haya grabado nada, ha sido, junto a mi pareja Marina, la persona que ha ido escuchando todos estos temas desde su fase primigenia de maqueta, dándome su opinión y su apoyo.
Por ejemplo, el arreglo inicial de “Tu Lugar Seguro” se lo debo a una sugerencia suya. En segundo lugar, porque me apetecía que formará parte del proyecto de cara al directo en el puesto de batería, pero por razones de tiempo y disponibilidad finalmente no ha podido ser. En su lugar tenemos a las baquetas a Adrián García, baterista también de BARRENA, tanto en su faceta de tributo como en la de temas propios.
Estas canciones me suenan como un buen disco de aquellos principios de los noventa, pues en la actualidad, escasea este tipo de sonido ante las nuevas técnicas de grabación. ¿Cómo has logrado esa profundidad sonora que tanto recuerda a las grabaciones de antes?
Ese resultado sonoro se debe a la gran labor en la producción de Santi Leal, quien ha hecho un trabajo increíble del cual estoy muy orgulloso. Mi intención era que sonara potente, algo que he intentado con mi aportación a las guitarras, y también melódico. Él ha conseguido sacar lo mejor de mí, especialmente en las voces, que las ha puesto en primer plano sin perder garra musical.
Quiero a tratar contigo el asunto espinoso de la Inteligencia Artificial, que lo veo como una herramienta más para el ser humano, como fue en su día la aparición de internet, aunque en este caso ya estamos viendo cosas los melómanos que no se pueden defender por nada del mundo, ya que nos están “vendiendo” discos que están hechos por esto que no tiene alma. ¿Cómo ves el panorama de la industria musical en la actualidad?
Pues el panorama musical lo veo mal, en general, no te voy a mentir. Por una parte, grabar y publicar tu música es más accesible que nunca gracias a las nuevas tecnologías, pero, por otra, conseguir destacar y llegar a un público nuevo es muy complicado.
Los algoritmos no suelen favorecernos a los artistas pequeños y la llegada de la IA, con la cual alguien que no tiene ni idea de música puede publicar un disco entero bajo su autoría, lo complica aún más.
Creo que si se utiliza la IA para hacer canciones o discos enteros, eso debería dejar una marca reconocible para que todo el mundo supiera que eso no es una creación original humana, y se reconozca el valor de los que aprendemos a tocar un instrumento y nos rompemos la cabeza para escribir y crear de la nada canciones.
¿Qué guitarristas han sido una mayor fuente de inspiración para ti?
Hay muchos guitarristas que me gustan y de alguna manera me han influenciado, pero dado que BARRICADA es mi banda favorita de siempre y aprendí a tocar todas sus canciones, mi mayor inspiración viene tanto de Alfredo Piedrafita como de Javier Hernández “Boni” Otros que me gustan son Slash, Gary Moore, Juan Valdivia, Xavi Tacker (Loquillo), Armando y Carlos de Castro, y por supuesto los de bandas clásicas Tony Iommi, Ritchie Blackmore, Jimmy Page, Jimi Hendrix. Soy más de guitarristas de banda que trabajan para la canción que de solistas instrumentales, aunque hay discos de Joe Satriani como “The Extremist” (1992) que me encantan.
Pues ya que te pregunté por los guitarristas, no puede dejar de preguntarte por los cantantes. ¿En cuáles te has fijado más a la hora de cantar?
Nunca me consideré cantante, de hecho, hace relativamente poco que he asumido ese rol desde mi entrada en BARRENA. Siempre me ha gustado mucho la voz rota y potente de Boni. Otra gran voz nacional es la del propio Sergio Fuelcore, de MALOS TRAGOS, quien tiene un registro increíble. Manolo García es otro grande, sobre todo en su etapa con EL ÚLTIMO DE LA FILA.
Desde hace un tiempo he empezado a tomar clases de canto para mejorar. Aunque me gusten muchos y muchas artistas, como Agnès Castaño de MISS OCTUBRE y LILITH, que es de otro mundo, o la gran Aurora Beltrán de TAHÚRES ZURDOS, ahora es cuando realmente voy buscando mi propio registro sin intentar imitar a nadie.
Soy una persona que se puede considerar bastante observador en las portadas de todo tipo de artículos y por eso suelo hacer a los artistas una pregunta referente a este asunto en particular. ¿Nos puedes contar algo de la ilustración?
En principio era muy reacio a utilizar una foto mía para la portada, lo veía un poco egocéntrico y pasado de moda, pero mis compañeros Santi y Sergio me convencieron de usar una, ya que era mi proyecto en solitario. Hicimos una sesión de fotos con el gran Marc Pagès, de Actium31, y escogimos esa foto tomada en la zona de Montjuic (Barcelona), con la guitarra y mirando hacia abajo, como si mirase el reloj y dijera: “El tiempo es finito; ahora es mi momento, el de presentar mis canciones”.
He observado que para aquellos primeros singles grabaste vídeos que están publicados en YouTube, pero una vez ha salido el álbum completo parece que has prescindido de ellos, cuando precisamente es el formato que más promoción genera hoy en día. ¿Es mejor invertir el presupuesto de un gran vídeo en campañas de publicidad segmentada en redes sociales?
No descarto hacer algún videoclip más, pero debo valorar bien si invierto más dinero en unas cosas u otras; de momento, no he invertido en campañas publicitarias de redes sociales, ya veremos con el tiempo o no
¿Cómo nació el rayo de tu logo y qué quieres transmitir con él?
Ese diseño del logo lo hice con Danny Pujol de (D/P/M Disseny); el rayo simboliza la electricidad que quiero transmitir en mis directos y en las canciones
Has presentado en muchas ocasiones tu proyecto en solitario en Barcelona, pero desgraciadamente, por temas familiares, no pude ir a verte actuar en vivo, quedándome con unas tremendas ganas de apoyarte. ¿Tienes intención de hacer más?
Me gustaría tocar todo lo posible allá donde me dejen y poder presentar este proyecto. El primer concierto de presentación con banda se hizo el 22 de febrero en la sala Montbau (Barcelona) a favor de AFANOC (Asociación de Familiares y Amigos de Niños Oncológicos de Cataluña) junto a ELS XUKLIS. El pasado 13 de junio estuvimos tocando en el Festival Solidario CANVIROCK, del barrio de Can Vidalet en Esplugues de Llobregat (Barcelona), recogiendo alimentos para los más necesitados.
En mi ciudad, Gavà (Barcelona), haré otra presentación en 2027, pero antes realizaré otro evento que me parece muy interesante: el 18 de junio, en la Semana de la Música, estuve presentando mi disco en la Biblioteca Josep Soler i Vidal de la misma población, dándole al acto un cariz cultural además de musical.
Está casi recién sacado del horno tu disco y al servidor que escribe, que es un melómano, en un tiempo prudencial le gustaría ver una continuación y que no fuera un capítulo aislado, aunque sé que muchos estáis desilusionados con el poco apoyo y esto es una carrera de fondo en un mundo de incertidumbre. ¿Qué le depara el futuro a Sergio GNZ?
Pues no sé qué me deparará el futuro, pero sí que me gustaría darle continuidad a este proyecto. Quizá presente alguna canción suelta y, cuando tenga varias, hacer un disco; o componer otro disco entero, no lo sé aún con exactitud. Es difícil y costoso llevar a cabo una empresa así y, a pesar de todo, estoy muy contento con la recepción y las críticas del disco. Hay que seguir picando piedra, sin olvidar que también estoy presentando el nuevo disco de BARRENA, “La Primera Piedra” (2026). Lo que tengo claro es que no puedo dejar la música: forma parte de mi ADN.
Creo que esto es todo de la entrevista de hoy y espero que pronto nos veamos en algún concierto. Gracias por contestar a estas preguntas. Dejo unas líneas para que se las dediques a los lectores de Metalcry.com y que te vendas lo mejor posible para que la gente se anime a ir a verte. ¿Unas últimas palabras que decir?
Daros las gracias de nuevo a todos los que nos dais voz a los músicos como yo, y animar a los lectores de Metalcry.com a que escuchen mi disco “Soy” y vengan a vernos en directo a actuar ¡Prometemos mucho rock y entrega al 100%!
