Entrevista a HEADSEND: «Si pudiéramos hacer esto para siempre, sería genial»
El power trio australiano HEADSEND, formado por Rasmus King a la voz y guitarra, Kyuss King al bajo y Bon Soric a la batería, se encuentra todavía en una etapa temprana de su trayectoria, pero ya ha comenzado a construir una identidad propia a través de sus primeros lanzamientos y de una marcada conexión con el directo.
Con nueva música en el horizonte y su primera incursión en Europa, con una única fecha española en Barcelona, a punto de comenzar, hablamos con los tres integrantes de la banda sobre su evolución, su proceso creativo, la importancia de la improvisación, las experiencias que les han marcado hasta ahora y su deseo de seguir haciendo música durante muchos años.
Lorena Mendoza: Os encontráis todavía en una etapa relativamente temprana de vuestra trayectoria como banda, pero ya habéis publicado música y comenzáis a construir una identidad propia. ¿En qué punto sentís que se encuentra HEADSEND actualmente?
HEADSEND: Tener una banda y publicar tu propia música es una sensación increíble. Es muy especial poder tener ahí fuera algo que has creado tú mismo.
Además, cada lanzamiento captura un momento concreto en la trayectoria de una banda. Este representa, de alguna manera, nuestro primer paso, nuestra primera declaración de intenciones, una forma de mostrar a la gente de qué vamos.
Estoy seguro de que todo seguirá evolucionando. Incluso con el próximo EP hemos hecho muchos cambios y pequeños ajustes que creemos que han conseguido que suene todavía más a nosotros. Pero hay que empezar en algún lugar.
Lorena Mendoza: Hasta ahora, los lanzamientos de HEADSEND habían apostado principalmente por imágenes en blanco y negro, pero Free rompe con esa línea al introducir el color. ¿Fue una decisión puramente estética o refleja también una evolución en la identidad de la banda?
HEADSEND: Con Angel Glands, el blanco y negro simplemente nos parecía adecuado. Sentíamos que encajaba con las canciones y con la sensación que transmitían.
Pero, sinceramente, tampoco hubo una reflexión excesivamente profunda detrás. Encontramos fotografías que nos parecían interesantes y que sentíamos que funcionaban con la música. Con Free pensamos que era el momento de introducir algo de color y sentimos que encajaba con la canción. También estamos muy contentos con el artwork del próximo EP. Podréis verlo pronto.
Lorena Mendoza: ¿Cómo concebís habitualmente el apartado visual de vuestros proyectos? ¿La música llega primero y después buscáis las imágenes que mejor encajan con ella?
HEADSEND: Casi siempre se trata primero de la música. Normalmente ves una fotografía y simplemente tiene una sensación que conecta con lo que suenan las canciones. Entonces buscas o haces fotografías hasta que, de alguna manera, algo termina encajando.
Con nuestro primer EP también estábamos tocando mucho en directo y eso es algo que nos encanta hacer: tocar para la gente y capturar esa sensación de directo. Por eso utilizar fotografías en vivo era otra manera de mostrar lo que nos gusta hacer. Hay una conexión entre la música y esa sensación de directo.
Lorena Mendoza: Desde fuera, el proceso de composición puede parecer algo misterioso. ¿Qué suele surgir primero en HEADSEND: una emoción, un riff, una melodía, una letra o simplemente una idea?
HEADSEND: Normalmente empieza con un riff. Paso mucho tiempo tocando la guitarra, así que puede surgir un pequeño riff que parece que tiene potencial para convertirse en una canción. Entonces empiezo a improvisar una especie de melodía por encima, incluso aunque al principio sean solo sonidos sin sentido.
Cuando sentimos que puede haber algo ahí, nos reunimos y empezamos a tocar juntos. Bon puede añadir algo, los demás también aportamos nuestras ideas y, al final, la canción puede terminar convirtiéndose en algo completamente diferente de aquello con lo que empezó.
Intentamos tocar e improvisar mucho juntos. El proceso surge de una manera bastante natural.
Lorena Mendoza: ¿Diríais entonces que las canciones terminan encontrando su verdadera forma cuando los tres empezáis a tocar juntos?
HEADSEND: Sí, completamente. Gran parte de nuestra música nace de tocar juntos y dejar que las ideas evolucionen. Por ejemplo, hay canciones que empiezan de una manera casi absurda. Do Do surgió prácticamente de la nada. Al principio nos parecía una canción un poco tonta y divertida, casi una canción disco con solo dos acordes durante toda la composición.
Pero seguimos tocándola porque era divertido y, cuando la interpretamos en directo, descubrimos que a la gente también le gustaba. Muchas de las cosas que hacemos surgen simplemente de las improvisaciones.
Lorena Mendoza: ¿Hay alguna letra o idea que tenga un significado completamente diferente para vosotros ahora en comparación con el momento en que la escribisteis?
HEADSEND: No necesariamente, aunque han ocurrido algunas coincidencias bastante extrañas. Llamamos Angel Glands al EP y, durante un tiempo, tuve problemas con las glándulas. También tenemos una canción llamada Brown Tooth que todavía tiene que salir y, recientemente, tuve una infección en un diente. Así que han ocurrido algunas cosas un poco extrañas.
Lorena Mendoza: ¿Creéis que las diferencias creativas pueden acabar fortaleciendo una canción?
HEADSEND: Realmente no solemos tener demasiados desacuerdos porque los tres tendemos a disfrutar de cosas con una sensibilidad sonora similar. Cuando a uno de nosotros le gusta una idea, normalmente los demás también pensamos que suena bastante bien.
Pero, si existe alguna duda, intentamos tener paciencia. Probamos una idea durante un tiempo, convivimos con ella y después podemos probarla de otra manera. No sentimos la necesidad de tomar una decisión inmediatamente. Al final, creemos que hay que darle tiempo a una canción y tocarla lo suficiente. Cuando realmente la sientes, terminas descubriendo qué opción funciona mejor.
Lorena Mendoza: Hablando de influencias, si pudierais incorporar cualquier canción de otro artista o banda a vuestro catálogo y hacer como si la hubierais compuesto vosotros, ¿cuál elegiríais?
HEADSEND: Es una pregunta muy difícil porque hay muchísima música que nos encanta. Ahora mismo, una elección podría ser Leave Me Alone / Garden Head de Neutral Milk Hotel. War Pigs también sería increíble. Si hubiéramos compuesto War Pigs, sería algo impresionante.
Y también podría ser una canción de The Beatles, como Strawberry Fields Forever. Cualquier cosa escrita por John Lennon sería increíble.
Lorena Mendoza: ¿Qué es algo relacionado con formar parte de una banda que los fans o el público quizá no ven o no llegan a apreciar del todo?
HEADSEND: Probablemente que, en realidad, no es tan difícil como puede parecer. Cualquiera que realmente esté interesado en la música puede hacerlo. Personalmente, no tengo grandes conocimientos técnicos sobre la guitarra o el canto, pero creo que, si algo realmente te apasiona, simplemente deberías hacerlo. No debería parecer algo inaccesible.
Lorena Mendoza: ¿Recordáis algún momento concreto en el que decidierais que queríais tomar la música en serio e intentar dedicaros a ella profesionalmente?
HEADSEND: Creo que los tres siempre hemos estado muy interesados en la música. Desde pequeños crecimos escuchando buena música gracias a nuestros padres y, poco a poco, todo eso fue formando parte de nosotros.
Con el tiempo, hacer música juntos simplemente empezó a sentirse como algo natural. Nos gusta hacerlo juntos y nos encanta la música.
Lorena Mendoza: También estáis muy vinculados al surf. ¿Creéis que esa actividad ha influido de alguna manera en vuestra música?
HEADSEND: No realmente. El surf es simplemente otra de las cosas que hacemos. Crecimos cerca de la playa, así que crecimos practicándolo, mientras que la música es algo completamente diferente. Son dos vías distintas.
Lorena Mendoza: ¿Cuál ha sido la mayor lección que la música os ha enseñado sobre vosotros mismos y sobre ser una banda?
HEADSEND: Algunas de las experiencias que hemos vivido recientemente han sido increíbles. Por ejemplo, tocar con Tool fue algo bastante surrealista. Es extraño pensar que una canción que Rasmus había imaginado y que después desarrollamos juntos en el pequeño lugar donde ensayamos terminara siendo interpretada delante de tanta gente.
Es difícil reproducir esa sensación. Pero incluso tocar en salas pequeñas puede ser increíble. La energía que sientes cuando la gente responde a tus canciones es algo muy especial.
Lorena Mendoza: Estáis a punto de salir de gira y los asistentes podrán escuchar música nueva en directo. ¿Qué esperáis que experimenten que no puedan encontrar simplemente escuchando las canciones en streaming?
HEADSEND: Habrá música nueva. Creo que tocaremos un par de canciones nuevas y también algunas que todavía no hemos publicado. Para nosotros, tocar en directo es lo más importante. Es lo que más nos gusta hacer y esperamos que a la gente también le guste.
Lorena Mendoza: Vais a visitar Europa por primera vez. ¿Cómo afrontáis la experiencia de tocar en Barcelona y descubrir nuevos lugares durante la gira?
HEADSEND: Nunca hemos tocado en Europa, así que estamos extremadamente emocionados. Todo será completamente nuevo para nosotros. La verdad es que queremos ir a todas partes.
Lorena Mendoza: Cuando pensáis en el futuro de HEADSEND, ¿hay algún objetivo personal que os gustaría alcanzar?
HEADSEND: Creo que simplemente poder considerar esto nuestro trabajo sería increíble. Poder decir: «Este es mi trabajo» y no tener que dedicarme a otra cosa. También queremos seguir publicando buena música y continuar haciendo lo que estamos haciendo ahora mismo. Si pudiéramos hacer esto para siempre, sería genial.
Lorena Mendoza: Para terminar, cuando miráis hacia atrás y pensáis en todo lo que habéis vivido hasta ahora, ¿hay algún momento que guardéis especialmente en vuestra memoria?
HEADSEND: Sin duda. Para uno de nosotros, realizar nuestra primera grabación en directo de verdad fue una experiencia increíble. Para otro, uno de los momentos más impactantes fue nuestro primer concierto en un teatro. Salir al escenario y encontrarse con unos cuantos miles de personas después de haber tocado principalmente en pubs fue algo completamente impactante.
Cuando terminó aquel concierto, estábamos tan emocionados que salimos del escenario y acabamos tumbados en el suelo. No podíamos creer lo que acababa de ocurrir. Estábamos completamente eufóricos. Fue una sensación increíble.
