Entrevista a Patricia Pineda (CADABRA): “Para ser un buen cantante, hay que cuidarse física y vocalmente”
Joss Metalcry entrevista a Patricia Pineda, de la banda CADABRA, una cantante salvadoreña con especialidad en género metal desde el 2017. En estos años ha colaborado con José Andrëa, cuando este visita su país, y muchas más cosas que nos cuenta en estas líneas.
Voy a hacer un especial sobre la mujer en la industria musical de Latinoamérica y me he querido centrar en algunas vocalistas de Metal de la zona de aquellas latitudes del planeta. Para empezar, ¿quién es Patricia Pineda para el lector que te descubra por primera vez?
Mi nombre es Patricia Pineda, tengo 30 años, soy salvadoreña y cantante con especialidad en género metal desde el 2017. Con más de seis años de experiencia en el género, he tenido la oportunidad de explorar diferentes estilos y técnicas vocales, desde el growl hasta el canto limpio. Me apasiona la música Metal y me esfuerzo por llevar mi voz a nuevos niveles de expresión y emoción en cada presentación.
¿Cuáles fueron sus primeros pasos con el canto?
De hecho, mi primer recuerdo de infancia fue mi papá poniéndome a cantar frente a un micrófono; tenía unos 3 años, más o menos. Luego, en mi niñez y parte de la adolescencia, formé parte de coros y coros de iglesia, hasta que a los 19 años pude entrar en una institución donde entrenarme de forma profesional.
Allí, pude desarrollar mis habilidades vocales y aprender técnicas que me han permitido crecer como cantante. La experiencia en los coros de iglesia me dio una base sólida en armonía y disciplina, mientras que la formación profesional me ayudó a encontrar mi propia voz y estilo.
La mujer, dentro de la industria del Metal, tiene mucho que aportar, pero aun así cuesta encontrar bandas que estén compuestas solo por mujeres. ¿A qué crees que es debido?
Pienso que es difícil encontrar bandas netamente femeninas debido a estereotipos, y no únicamente en el Metal; en diferentes géneros musicales he sido testigo de factores culturales como la creencia de que en un ambiente de mujeres ganaría el ego o que no se comprenderían artísticamente.
En lo personal, veo esa creencia ya desfasada. Actualmente, hay bandas muy buenas y exitosas como BURNING WITCHES, DOGMA, CRYPTA o NERVOSA, que han demostrado que su talento habla por sí mismo.
¿Qué estilo de Metal es tu favorito?
Mis estilos favoritos de Metal son Death, Sinfónico, Progresivo, Power… ¡No podría elegir solo uno!
¿Cuáles han sido tus influencias?
Mis influencias musicales han sido principalmente en la música clásica, como María Callas y Elena Obraztsova, y muchas otras divas de la ópera. En el Metal y Rock, es común mencionar la influencia de artistas como Tarja Turunen, Angela Gossow y Simone Simons. Hoy en día, puedo decir que toda mi atención se ha volcado en voces muy versátiles, como la de Tatiana Shmayluk de JINJER.
Tu camino discográfico con la banda CADABRA empezó con su segundo álbum, «La Noche De Las Ánimas» (2024), que contiene diez canciones, dedicado a todos los que ya no están físicamente con nosotros, por los motivos tristes que sean. El LP de debut de la banda fue «El Gran Mango Barú» (2022), con ocho canciones, que en realidad era un disco de regrabaciones de cuando se llamaban BARÚ, dedicado a la memoria de José Ricardo «El Mago Barú» Barahona Martínez (RIP 1941-2007). La frontwoman anterior era Rebeca Alvarenga, que abandonó la formación por motivos personales familiares. ¿Qué tal fue la aceptación del público que venía de la otra vocalista?
En particular, con CADABRA no he percibido una resistencia por parte del público, ya que me conocen por mi trabajo con otras bandas. Aunque he de recalcar que Rebeca Alvarenga tiene un sello muy distintivo por su performance: sus trajes y maquillajes son muy suyos, y mi estilo es relativamente diferente.
Puedo decir que vocalmente no ha sido un problema, pero sí ha sido diferente por cuestión de estilos visuales. Sigo buscando lo que pueda aportar a la banda en ese aspecto aún.
¿Escribes tú las letras de las canciones?
Por el momento, la batuta de la composición corre a cargo de los chicos de la banda; todos aportamos nuestras ideas creativas, pero por el momento no he incursionado en la parte lírica.
¿Qué planes tienes para el futuro de CADABRA, y puedes adelantarnos algo sobre el proceso de creación y grabación de un próximo álbum?
Ya existe una serie de demos para el nuevo trabajo discográfico; hay videos en camino, pero todo sigue en fase de creación.
¿Cuál es tu canción favorita de todas?
Debo decir que es «La Noche de las Ánimas», seguida de «El Gigante» y «El Monólogo de Segismundo». No podría quedarme con una sola, ya que cada una tiene su propia esencia y me gusta de manera diferente. «La Noche de las Ánimas» me atrae por su atmósfera oscura y misteriosa, mientras que «El Gigante» me gusta por su energía y potencia.
«El Monólogo de Segismundo» es especial por su complejidad y profundidad lírica. Cada una de estas canciones me conecta con la banda de manera única.
¿Tienes formación vocal profesional?
Como mencioné anteriormente, he tenido formación en canto lírico desde los 19 años. Sin embargo, debido a la pandemia, tuve que interrumpir mis estudios y me concentré en otros géneros, técnicas. Aunque ahora me dedico a otros estilos, espero volver un día a la música clásica.
Hace un tiempo, mi compañero Iván Allué publicó un ensayo llamado «Mujeres, rock & heavy metal: ¿Quién dijo sexo débil?», y trata sobre varias perspectivas del entorno de las féminas en este mundo de los típicos machos llenos de testosterona. ¿Has encontrado mucho machismo en la industria musical?
En mi experiencia personal, no he tenido malos ratos como mujer en un entorno rodeado de hombres; agradezco haber sido respetada e invitada a participar en eventos donde he interpretado géneros que tradicionalmente han sido considerados territorio masculino.
Pero ha sido muy incómodo ver lo que les ha pasado a mis colegas de otras bandas, quienes han sido menospreciadas y hasta insultadas por el público, cosa que no se debería permitir nunca. Aunque actualmente deberían ser creencias del pasado, lamentablemente siguen afectando a la escena musical.
¿Dónde crees que reside el secreto del éxito de una buena cantante?
Para ser un buen cantante, pienso que primero hay que cuidarse física y vocalmente, evitando caer en las rutinas autodestructivas que a menudo se asocian con el estilo de vida de los rockstars.
También es fundamental practicar mucho y ser disciplinado, ya que la dedicación y el trabajo duro pueden marcar la diferencia entre el éxito y el mero talento natural. La técnica vocal, la resistencia y la capacidad para conectar con la audiencia son habilidades que se desarrollan con el tiempo y el esfuerzo constante.
Has cantado junto al conocido José Andrëa (URÓBOROS, KABRONES…) cuando va a El Salvador, y también fuiste telonera de la banda alemana de Metal Sinfónico HAGGARD, con la banda CLAIR DE LUNE, el 23 de junio de 2023, en el Complejo Deportivo BeSport, de Nuevo Cuscatlán (El Salvador). ¿Cuál ha sido la experiencia más memorable para ti al compartir escenario con estos artistas?
De ambos artistas guardo un bonito recuerdo. Nunca había conocido artistas tan amables como cuando abrimos para HAGGARD; el líder de la banda, Assis Nasseri, se encargó de hacernos sentir a todos como parte del equipo, no como una banda telonera más. Nos ayudó con agua y el resto de la banda también compartió un saludo con nosotros, incluso vieron parte de nuestro show.
Con Jose Andrea ha sido un poco diferente, ya que tenemos la responsabilidad como músicos de sesión de que todo salga de acuerdo al plan y lo más parecido posible. Aún con esa presión, todo el equipo de José estuvo muy pendiente de nosotros, asegurándose de que nos sintiéramos bien y de que hubiera buena química entre la banda.
Gracias a eso, pudimos tocar con él en 2023 y nuevamente en los meses pasados en El Salvador el sábado 21 de junio de 2025 en el Gimnasio Adolfo Pineda, y en Guatemala el domingo 22 de junio en las instalaciones del Parque de la Industria, en su nuevo formato sinfónico, presentando los éxitos de MÄGO DE OZ con orquesta 100% en vivo.
En general, valoro mucho la oportunidad de haber trabajado con ambos artistas y sus equipos. La música es un mundo que puede ser muy competitivo, pero experiencias como estas me recuerdan la importancia de la colaboración, el respeto y la camaradería. Espero que estas experiencias positivas sean un ejemplo para futuras colaboraciones y que podamos seguir creando música juntos, aprendiendo unos de otros y creciendo como artistas.
¿Cómo te preparaste para el concierto?
Para esos conciertos, que son muy importantes por su alcance, trato de cuidar mi descanso y mis horas de sueño. También intento darle a las canciones mi toque personal, adaptando mi voz a la música para que todo sea lo más orgánico posible y no suene demasiado imitado.
Me esfuerzo por encontrar un equilibrio entre la fidelidad a la canción original y mi propia interpretación, para que el resultado sea auténtico y emocionalmente resonante. Además, antes de cada concierto, me preparo mental y físicamente para asegurarme de que estoy en mi mejor forma.
Esto incluye ensayos exhaustivos, calentamientos vocales y una atención especial a mi dieta e hidratación. Quiero asegurarme de que mi voz esté en condiciones óptimas para transmitir la emoción y la energía que requiere cada canción.
¿Qué significó para ti esa oportunidad?
En mi currículum, esos conciertos han sido los más importantes porque son artistas que han formado parte de mi infancia, con los que crecí e inicié mi camino como cantante. Tienen un valor sentimental muy grande.
Mi yo del pasado lloraría de emoción al ver todo lo que ha pasado; hasta de adulta sigo soltando lágrimas cuando pasa algo así de increíble. Me siento muy agradecida por haber podido vivir estas experiencias y por haber tenido la oportunidad de compartir escenario con mis ídolos de la infancia.
En España conozco muchos músicos que deben tener otro trabajo para subsistir y me gustaría tratar el tema en la entrevista que te estoy haciendo. ¿Qué consejos le darías a un joven músico que quiere dedicarse profesionalmente a la música en su país?
En El Salvador no es una situación diferente. Puedo decir que el 99% de los músicos acá debemos tener otro trabajo para poder mantenernos, porque un sueldo de artista a veces no es tan rentable.
Pero también he visto amigos que han logrado vivir de la música; solo les puedo decir que, aunque sea cansado, vale la pena hacer lo que llena tu alma. Cuando uno hace lo que ama, ya no es trabajo, por más atareado que parezca. La pasión por la música es lo que nos impulsa a seguir adelante.
¿Cómo se vive el movimiento del Metal en El Salvador?
La escena metalera acá está más viva que nunca. No solo por los conciertos internacionales, sino que han surgido muchas bandas que están apostando todo por sus trabajos, dando material de calidad y trabajando para que los eventos sean grandes experiencias. Siempre hay momentos con temporadas bajas, pero los organizadores y las bandas no se rinden y, con suerte, en toda Centroamérica nos iremos uniendo poco a poco para que sea una región con mayor potencial en la música. Esto es especialmente emocionante.
¿Tenéis planes de venir a España?
Pues para CADABRA es un sueño poder cruzar el charco en algún momento y presentarnos en el viejo continente. Es algo que tenemos en mente y, por medio de algunos contactos, ya estamos investigando, ya que algunas bandas de esta región ya lo hicieron y ha sido muy beneficioso y motivador. Esperamos que pronto podamos hacer realidad este sueño y compartir nuestra música con el público europeo para que disfruten.
Muchísimas gracias por el tiempo dedicado y la tremenda sinceridad con nosotros. Ha sido un verdadero placer conversar contigo y conocer más sobre vuestro arte. Gracias por compartir tus historias y pasiones con nosotros. ¡Te deseo todo el éxito en tus próximos proyectos y que sigas inspirando a tus seguidores a no dejar de escucharos! ¿Hay algún mensaje o reflexión final que te gustaría compartir con nuestros lectores o seguidores antes de despedirnos?
Para quienes leen la entrevista de Metalcry.com y les gustaría indagar en nuestra música, les recomendamos visitar nuestras plataformas en Spotify, Facebook, Instagram y YouTube. En todas las redes nos pueden encontrar como CADABRASV o CADABRA EL SALVADOR.
Sería de gran apoyo para la banda que se suscriban a nuestros canales, donde esperamos publicar nuevo material este año. Estamos en el proceso de crear un nuevo álbum y dos videos conceptuales del mismo.
Recomendamos en general que aprendamos a transmitir el gusto por el Rock y el Metal a las nuevas generaciones, ya que a veces podemos ser un poco soberbios con los más pequeños. Lo importante es que el gusto por el Rock y el Metal se transmita y que nuestra música continúe viva y prevalezca.
En nuestra región centroamericana, es un reto ya que aquí predomina lo tropical y lo bailable, pero seguimos en pie de lucha haciendo música, asistiendo a conciertos y apoyando a nuestros amigos músicos.
Les invito también a dar un vistazo a todo el panorama musical en Latinoamérica. Hay mucha calidad, mucho talento y mucho por descubrir. Ojalá algún día algunas de nuestras bandas logren hacer más giras por Europa y podamos conocerlos pronto. Desde el Rock y el Metal hasta la música Folclórica y la Electrónica, Latinoamérica ofrece una diversidad musical impresionante que vale la pena explorar.
Sería emocionante ver a más artistas de nuestra región compartir su música y cultura con el mundo. Saludos a todos y larga vida al Rock y al Metal.
