Entrevista a PSYCHOTROPIC SWAMP: “Somos casi más escuchados internacionalmente que dentro del país”
PSYCHOTROPIC SWAMP es una banda de rock con una propuesta musical alternativa y personalidad propia, marcada por tintes progresivos y llena de matices de la psicodelia más pura. Joss Metalcry habla con ellos en esta nueva entrevista.
Vuestro segundo disco que salió a finales del 2019, pero le ha pillado una época curiosa y convulsa con todo este tema de la crisis sanitaria que no sabemos hasta dónde va a llegar. ¿Hasta qué punto os fastidiado la situación?
La verdad es que nos cogió de lleno toda esta situación. Publicamos este primer LP a finales de año, junto al inicio de la gira que teníamos planeada por la península. Había mucha ilusión por presentar nuestro primer gran trabajo, y no solo eso, sino que además era la primera vez que lo presentamos fuera de casa por así decirlo, fuera de Cataluña.
Es por eso que esta gira de presentación quizá tenía un peso mayor para la banda, ya que por fin íbamos a presentar nuestro proyecto en directo por todo el país. Realizamos cuatro conciertos, el último de ellos fue en Murcia, y nos notificaron que el próximo, en Madrid, iba a ser suspendido. A partir de ahí, como fichas de dominó, vimos cómo concierto a concierto todos iban cayendo.
Llegados a este punto, moralmente se hace difícil conseguir esas ganas iniciales de enseñar el trabajo que ha costado tanto sudor y esfuerzo. Además, es duro tener que aceptar un futuro algo desolador para el ámbito de la cultura. Lamentablemente parece que va para largo.
¿Cómo está siendo la acogida del disco hasta la fecha?
Ha tenido una gran acogida y no solamente nacional. Gracias a la facilidad que hay hoy en día de transmitir la información, se nos ha hecho saber, por las diferentes plataformas donde se nos puede dar soporte, que somos casi más escuchados internacionalmente que dentro del país. Esto para nosotros ha sido una gran noticia de la que hemos disfrutado mucho. Por otro lado, es cierto que, llegados a la situación actual, la cosa ha bajado. El hecho de no hacer directos, también hace bajar nuestra actividad en las redes, y es un cúmulo de cosas que hace que estemos menos promocionados.
Vuestra carta de presentación fue en 2017 con un EP homónimo, que os abrió las puertas con este fantástico proyecto. ¿Qué supuso para la banda aquello?
Fue nuestro primer gran salto. Se puede decir que pasamos de ser cuatro amigos que hacían ruido a cuatro músicos que hacen música. Entramos en un mundo más profesional con la ayuda de Tomàs Robisco y su estudio (Bucbonera Estudios), que nos dio la mano al ganar un concurso musical. Fue un cambio de dirección importante para la banda y un salto personal gigante para cada miembro como músico. A partir de ese momento, empezamos a girar dentro de Cataluña por todo el ambiente musical. Dos años más tarde fue cuando volvimos al estudio que nos dio ese salto, para realizar el LP que actualmente presentamos.
¿A qué se debe el nombre de la formación?
El nombre responde al cúmulo de estilos en el que nos manejamos. Aunamos el blues pantanoso inicial del género en Louisiana, el rock progresivo que tanto nos gusta y la psicodelia que nos flipa. Si sumas todo eso te sale una inevitable mezcla pantanosa-psicodélica que intentamos que nos caracterice.
El dibujo de la portada es un poco extraño y creo que por eso me gusta especialmente. ¿Podéis contarme el mensaje que pretendéis dar?
La portada es sumamente compleja. Teníamos una gran idea con mucha información que añadir y es por ello que le pedimos este trabajo a Jalón de Aquiles y no nos decepcionó con su resultado. Intentamos reflejar ese eterno retorno que queremos transmitir con la musicalidad del álbum, donde nuestra silueta intenta ir hacia ese final del fondo que se trata del mismo punto de partida en el que se encuentra.
Tal y como empieza y finaliza el álbum, con ese llanto de recién nacido que da inicio y fin al viaje. Esta es la idea básica planteada y la que queremos enseñar, el resto son mera curiosidades nuestras, tanto de detalles del álbum, como personales de los miembros. Desde por ejemplo, la forma del individuo, los globos metálicos y el pequeño pescado que aparece en cada uno de nuestros trabajos. No desvelaremos todos los secretos y dejaremos al oyente jugar e interpretar lo que vea.
¿Quién estuvo en los controles?
La «Neve Genesis» no podía ser de otro que de Tomàs Robisco. La primera grabación fue allí, entrando casi con el rabo entre las patas y saliendo con un gran amigo de la banda. No podía ser de otra manera que volver a la Bucbonera Estudios para grabar nuestro primer largo. Su ayuda, experiencia en la producción, sonidos y timbres encontrados allí para nosotros no tienen alternativa. No siempre puedes tocar y grabar con instrumentos llenos de historia a la vez que estás como en casa junto a los colegas.
Por suerte para todos los amantes de este estilo de música, sumado a los seguidores acérrimos que tengáis, ya habéis podido presentar este álbum en directo a principios de este 2020 en cuatro ocasiones. ¿Qué tal fue la experiencia en esas fechas?
El primer concierto fue muy especial, a pesar de que fuera noviembre y en el exterior. Montamos un festival porque queríamos celebrarlo. Era un momento de éxtasis para nosotros presentar nuestro gran primer trabajo junto a más bandas conocidas en el ambiente barcelonés y en el bar que nos vio nacer. Cortamos la calle y la liamos grande para la gran presentación. De cada uno de estos conciertos, hemos aprendido y mejorado, ya que presentamos un directo con un carácter que no presentamos hasta la fecha.
¿Estáis por la labor de hacer conciertos con normas de distancia de seguridad o preferís esperar a que podáis volver a hacer shows como siempre se han disfrutado?
Es duro tener que aceptar la situación actual para los conciertos, pero no nos queda otra. Por suerte no estamos privados de ser nosotros mismos en el escenario. Es difícil afrontar un público sentado en nuestra música, no aporta el mismo calor y acogida, pero no por ello nos damos por vencidos.
¿Por qué el título «Coitus Interruptus»?
Coitus es el tema que abre el álbum e Interruptus el que lo cierra, conjuntamente forman el nombre del álbum, ambos instrumentales. Van ligados en el nombre tal y como van en la musicalidad de los temas, el primero empieza tal y como acaba el último, dándole el recurso de continuidad que se quiere representar en esta obra conceptual.
La idea de ciclo, de empezar instrumentalmente y de acabarlo de la misma forma, nos pareció una buena idea. Clásica pero efectiva. Coitus plantea el punto de partida de este viaje iniciático e Interruptus lo concluye de manera que vuelve al punto de inicio narrativo después de viajar a través de los cinco temas centrales. De hecho, Interruptus tiene doble conclusión estructural ya que el tema acaba rescatando parte del último tema de la cara “A Glass Dome” y con el inicio cíclico de Coitus.
Supongo que sois conscientes de que hoy en día lo audiovisual es una apuesta certera para atraer a más público y en este trabajo no se ha grabado ningún vídeo que se pueda visualizar en las redes sociales. ¿Tenéis en mente sacar algún videoclip?
Hemos hablado sobre ello y tarde o temprano habrá noticias sobre el tema, pero actualmente la situación nos ha hecho enfrentarnos a otra realidad y hemos puesto nuestro foco de atención a otras prioridades.
¿Qué influencias aportáis cada uno de vosotros?
Tenemos todo tipo de influencias, y cuando digo todo, es de todo. Cada uno de nosotros es de su padre y su madre y por ello aportamos granos de arena muy distintos que hacen que nuestro sonido sea el que es. El denominador común, como se puede apreciar, es básicamente el rock, el progresivo y la psicodelia. Pero dentro del rock, cada uno nos movemos por ambientes distintos, más o menos cañeros, internacionales y nacionales. Tenemos influencias de diversos géneros musicales como el metal, stoner, swing, rumba… Pero puestos a elegir un padre para la influencia aportada, podríamos situar a Pink Floyd y Jimmi Hendrix.
Pues hasta aquí han llegado mis preguntas. Os deseo lo mejor en estos duros momentos. ¿Algo más que añadir que no se haya dicho?
Primero de todo queremos agradecer que nos cedan un espacio. Los tiempos que corren son difíciles. Ya es complicado para una banda pequeña ir saliendo adelante, y con esta situación se agradecen iniciativas como la vuestra. Por otro lado, dar ánimos a todo el mundo. A nosotros nos ha tocado sufrir de cerca la pandemia de varias maneras, así que nos gustaría mandar un mensaje de fuerza. Si nuestra música sirve para evadir y sobrellevar este tiempo extraño que estamos viviendo, orgullosos de ello que estaremos. ¡Finalmente unas gracias enormes a todas las personas que nos siguen y nos apoyan!
