Entrevista con RAVE IN FIRE: «En estos años hemos gastado mucho tiempo y dinero para sacar el proyecto adelante»

1- Rave in Fire se formó en 2015 en Madrid. ¿De dónde salió el nombre de la banda? ¿Cómo se formó? ¿Han habido cambios?) Contadnos vuestra historia.

La banda se formó inicialmente a través del portal Atiza, donde nos encontramos los dos primeros guitarristas y el batería. Desde entonces, ha habido numerosos cambios en la formación por distintos motivos. Actualmente Rave in Fire somos Sele (cantante), Jonjo (guitarrista y productor), Sara (bajista) y un servidor (Jimi, batería). Esta formación surgió en verano de 2020. Curiosamente, el año de la pandemia nos trajo la mejor alineación que hemos tenido nunca. ¡Que dure!

El nombre se nos ocurrió al saber que la palabra ‘rave’ significa delirio en castellano. ¿Qué hay más heavy que alguien delirando en el fuego?

2- El EP ‘Chronicle of a Timeless End’ y vuestro otro álbum ‘Sons of a Lie’ han recibido muy buenas críticas. ¿Qué diferencias notáis entre ambos trabajos?

‘Chronicle of a Timeless End’ fue una toma de contacto con los diferentes estilos que podíamos trabajar. Es un EP un poco dispar, con buenas intenciones, pero con poca coherencia estilística. ‘Sons of a Lie’, en cambio, es un tiro mucho más certero. En este disco definimos mucho más claramente nuestro estilo y nuestro sonido. Las canciones tienen más personalidad y creemos que es un trabajo bastante más redondo en todos los aspectos.

3- Habéis apostado por componer vuestros propios temas. ¿Cómo definiríais vuestro estilo musical? ¿Hay alguna canción en particular qué destacarías? ¿Por qué?

Nosotros siempre nos hemos definido como heavy metal, aunque hay personas del mundillo que nos enmarcan en el hard n’ heavy. Estamos cómodos con ambas etiquetas. Todos los temas del ‘Sons of a Lie’ definen bien a la banda. Si yo me tuviera que quedar con una elegiría ‘Bite the Fire’. Se mueve en un tempo y un registro en el que todos estamos muy cómodos. Tiene mucha fuerza, cambios de dinámica y la letra define muy bien el espíritu de la banda: “We move dancing with the shadows, we move to face the unknown. We bite the fire restless in the night”. Tocotó.

4- Sabemos de buena mano que la música es vuestra mayor pasión. ¿Qué sacrificios personales habéis tenido que hacer para seguir adelante con la banda?

Hacer música es sacrificado per se. Y si lo haces por pasión y no por negocio, todavía más. En estos años hemos gastado mucho tiempo y dinero para sacar el proyecto adelante. Tienes que dedicarle muchas horas que dejas de pasar con tu familia, amigos, pareja o trabajando en otros proyectos que, sin duda, te van a dar más pasta. Y el dinero, pues qué te voy a contar. Invertir en equipo es muy caro, sobre todo si te autoproduces. No vamos a detallar cuánto se dejó Jonjo en montar su estudio, pero creéme que no fue barato. Pero bueno, estos sacrificios se ven recompensados de otras maneras. Subirse al escenario, empezar a tocar y que la gente se lo pase bien… eso es impagable. Que de repente te escriban por redes sociales diciendo que te escuchan en Australia… Pues te da un orgasmo, claro jajajajaaja.

5- ¿Qué importancia le dais a los formatos físicos (vinilo, CD) frente a los digitales en la distribución de vuestra música?

La gente del mundillo aprecia mucho los formatos físicos. La verdad es que mola mucho poder ‘tocar’ tu arte. Da la sensación de que es imperecedero y seguirá en el mundo cuando nosotros seamos polvo bajo tierra. Agradecemos mucho que la gente nos compre discos tras los bolos o en Bandcamp. Ayuda mucho a mantener la banda a flote y poder seguir haciendo música. Hemos vendido más de 500 copias en CD y casi 300 vinilos del ‘Sons of a Lie’. No podemos estar más agradecidos al público. También entendemos que el presente y el futuro son digitales. Los cuatro miembros de la banda usamos plataformas para consumir música y apreciamos la facilidad que ofrecen para escuchar lo que quieras, cuando quieras. Por ejemplo, a nosotros nos escucharon en 78 países en 2022, según Spotify. Nos parece una barbaridad. En definitiva, son mundos distintos pero complementarios. Nuestra música estará presente en ambos formatos siempre.

6- Y hablando de formatos digitales, hace poco habéis grabado un videoclip. ¿Cómo fue la experiencia?

No teníamos demasiado claro grabarlo. Pero gracias a los conciertos que hemos dado hemos recopilado un montón de vídeos chorras que conforman unos recuerdos muy bonitos. Y claro, tenemos una canción llamada ‘Memories’ (recuerdos). Así que cogimos la cámara, grabamos unas tomas en el local y otras con colegas, y voilá. El vídeo es una gamberrada totalmente autoproducida que nos recuerda lo bien que lo hemos pasado desde que sacamos el último disco. Y nos gusta que esté lleno de referencias al panorama nacional del heavy metal. Los más entendidos ya habrán visto que salen varias bandas hermanas, ya sea en persona o su merchandising.

7- ¿Cuáles creéis que son los logros más importantes o los mayores retos a los que os habéis enfrentado? ¿Tenéis algún proyecto futuro?

El logro más importante, sin duda, es que trabajamos de manera 100% autogestionada. Jonjo, además de guitarrista y compositor, es nuestro productor. Todo el trabajo de sonido es suyo. Por otro lado, yo soy el fotógrafo y videógrafo de la banda. Sara maneja el merchandising y Sele las redes sociales. Todos somos nuestro propio manager y promotor. Menos el ‘artwork’ y otros servicios puntuales, lo hacemos y gestionamos todo nosotros. Y si no sabemos hacer algo, aprendemos y tiramos palante. Eso supone enfrentar retos que van mucho más allá de lo musical y, la verdad, puede ser agotador. Pero hemos llegado a un punto de autogestión del que creo que debemos estar muy orgullosos. Gracias a este trabajo extra hemos conseguido, agárrate, ¡no perder dinero haciendo música! Poca broma, ¿eh?

Actualmente estamos trabajando en nuestro tercer disco, el segundo de larga duración. Aunque es pronto para adelantar detalles, estoy seguro de que no vamos a decepcionar.

8- Habladnos de la escena nacional del heavy metal, ¿Qué opináis? (Panorama general y asociaciones).

Creemos que el heavy metal está más vivo que nunca en España. Quizás no en afluencia de público o número de oyentes, pero sí en la calidad de las bandas. Gente como Hitten, Redshark, Witchtower, War Dogs, Loanshark, Iron Curtain, Savaged, Frenzy, Stillnes, Chantrice, Wildhard y un largo etcétera están haciendo música de primerísimo nivel. Estamos encantados de compartir escena con estos grupazos. Asimismo, creo que hablo en nombre de todas las bandas cuando digo que sin los clubes lo tendríamos mucho más difícil. Gracias a Pounding, Metalcova, Metal Bats, Hellions, Metalmería, Mediterranean Metal Maniacs, etc, hemos podido tocar por todo el país. Nunca estaremos lo suficientemente agradecidos.

9- Finalmente, ¿qué mensaje os gustaría transmitir a vuestros fans y a los demás que aún no os han descubierto?

A nuestros fans: gracias, gracias y más gracias. Nos encanta que disfrutéis nuestra música y vamos a hacer todo lo posible por seguir haciendo que meneéis la cabellera.

A quienes todavía no nos habéis descubierto, os invitamos a darnos una oportunidad. Si os gusta el heavy metal, estamos seguros de que no os vamos a defraudar.

Laura Sánchez