«La escena mundial es tan grande (…), que se puede clasificar de infinita»: Entrevista a Santi González (SAD EYES)
Santi González es un músico muy activo, que además de haber formado parte de REX DEUS, también da rienda suelta a sus inquietudes musicales con SAD EYES, un proyecto unipersonal en el que compone e interpreta buena parte de la música, pero en el que también se rodea de un buen número de amigos. Recientemente vio la luz “vIV0«, el cuarto disco de este proyecto, y aprovechando eso, nos ponemos en contacto con Santi para que nos cuente sus planes.
Hola, Santi, y gracias por atender a MetalCry. La primera pregunta yo creo que es obligada: ¿Cómo surge la idea de crear SAD EYES al margen de tus otros proyectos?
Buenas noches!!!!! Un placer charlar con vosotros y un honor lo que he leído de mi trabajo en vuestra web!!!
SAD EYES surgió cuando aún REX DEVS estaba en pleno rendimiento, cuando la banda tocaba, ensayaba y tenía miembros suficientes como para hacer giras, vamos, lo que se entiende como una banda standard. Todo fluía, tanto que REX DEVS tenía un estilo muy definido, y una forma de trabajar muy cerrada también, lo cual hacia que todos tuviéramos muy presentes nuestro rol. Entonces… yo tenía un montón de ideas, un montón de necesidades, muchas cosas que mostrar y decenas de cosas que aprender. Empecé a lo tonto en mi estudio, mientras seguía con REX DEVS. De esta manera tenia las dos posibilidades, es decir, por un lado tenía una banda estándar con la que dar directos y hacer Black sinfónico, y por otra parte tenía una banda mucho más extrema que además me permitía aprender, tocar cuando quisiera y compaginar totalmente mis horarios para editar a mi gusto. En definitiva, ambas se complementaban al 100 %.
¿Cuál es el concepto o la idea que está detrás de la música de SAD EYES?
En SAD EYES tanto la música como las letras son conceptuales. A lo largo de los cuatro trabajos me he esforzado por crear un concepto que cubre toda la discográfica. Todo gira alrededor de un individuo que esta totalmente hundido por al monotonía de la vida diaria («…And another week«) este individuo, al intentar salir de esta desdicha entra en otra aun peor («9h0b1a«) siendo pasto de sus propios miedos. Miedos que al intentar ser superados («Ad dicto 0n«), y debido a sus grandes debilidades, le hacen caer en adicciones que posteriormente le hacen plantearse acabar con su vida («vIV0«) para así poder acabar con todo este sufrimiento.
Como puedes ver todo gira en torno a la desdicha humana de un individuo que es incapaz de dirigir y redirigir su destino, siendo cada vez más humillado por su propia persona, sabiendo que el mismo es su peor enemigo y su sola existencia le está llevando al final. Final que nunca llega y que, incluso eso, se le resiste.
A la hora de componer y de tocar, ¿cuáles son tus principales influencias?
Toda la música está al servicio del concepto, por lo cual debo ceñirme en muchas ocasiones a lo que dicta el guion. Sí, un guion que yo mismo creo, pero que prefiero seguir al pie de la letra para que en cada momento la música sea la que expresa lo que la letra dice, de manera que todo sea un círculo cerrado y conceptual.
Lógicamente el bagaje musical, los gustos, la historia e incluso la vida diaria de cada uno influyen en esto, de tal manera que todo lo que yo he escuchado a lo largo de mi vida estoy seguro de que influyen en mi música actual. En este aspecto… y teniendo en cuenta que empecé escuchando Rock Urbano de los 80… imagínate, jejeje.
“vIV0” es el cuarto álbum de SAD EYES. ¿Qué diferencias podemos encontrar entre este disco y los anteriores?
A nivel musical imagino que todo es una progresión más o menos natural. Nada es buscado. Me refiero a que yo no he buscado sonar diferente, de hecho he hecho todo de la misma manera y mi forma de trabajar no ha cambiado yo lo ha hecho más bien poco. Aun así, yo entiendo que el sonido de un músico se va haciendo, con lo que cada cosa que tocas, que escuchar y que vives te hace sentir y hacerte expresar de una manera diferente, con lo cual es evidente que desde “…and another week” a este “vIV0” debería haber diferencias. Lógicamente yo también he ido aprendiendo por el camino, tanto como músico como técnico y, además, la afinación de los instrumentos es, esta vez, mucho más baja que en las anteriores. Ese puede que sea el cambio sustancial, además del cambio de técnico de sonido, que también es nuevo en este último trabajo.
¿Has introducido alguna novedad a la hora de componer o de grabar?
Mmmmm, si y no!!! A la hora de componer más bien no. A nivel personal no, pero ten en cuenta que en cada trabajo colaboran más de diez músicos de la escena estatal, y cada vez son diferentes músicos en cada trabajo, con lo cual, su carácter, su forma de tocar, todo, su personalidad, todo, va a cambiar mi forma de entender los temas, y de hecho así pasa, es la grandeza de un proyecto así. Cada músico tiene libertad en su instrumento, dentro de los cánones que yo les impongo, pero su mano es su mano. Esto, como imaginas, le da un carácter al trabajo que escapa a mi control. Yo mismo veo crecer los temas sin darme cuenta. Por lo demás, como te decía, este trabajo está grabado con una afinación más grave, más extrema por lo tanto y además no lo ha mezclado Tristán, como en anteriores ocasiones, sino Marc Figueres, lo cual también hace que cambien el sonido, siendo quizás más natural y a la vez extremo.
En el disco hay una buena cantidad de colaboraciones. ¿Resulta muy complicado coordinarlas todas?
Digamos que es algo que se va cociendo a lo largo del tiempo, con lo cual, todo va saliendo de forma natural. O por lo menos eso intento, me refiero a que no me gusta presionar a los colaboradores y la mayoría de las veces mi intención es que disfruten con lo que hacen, sin pensar en fechas, en opciones técnicas y demás cosas que nos hacen a los músicos alejarnos de lo que más nos gusta, que es tocar. Esto hace que muchas veces la faena se alargue en el tiempo y eso es quizás lo más difícil de llevar. Por lo demás, me gusta, veo crecer los temas, me vuelve loco que evolucione algo que en principio era creado por mí y es algo que siempre les estaré agradecido.
¿Hay algún músico con el que te hubiese gustado contar pero que, finalmente, no pudo participar?
Sí, lo hay. Entre tantos…. Imagínate, ha habido de todo. Cada uno tiene su vida, su agenda, su banda y todo andamos locos, sin mucho tiempo para nada.
Esto es algo totalmente altruista, colaboración pura y dura y no puedo, ni quiero, exigir nada a nadie, así que si no cuadra, pues para otra vez. De hecho, eso sí que ha pasado, peña que no ha podido para un trabajo pero ha tenido el detalle de colaborar en el siguiente.
Y ahora, puestos a soñar e imaginándote que pudiera ser cualquiera del mundo, dime cuál sería el músico que más te gustaría que pudiera colaborar contigo.
Ufffffffffff. Soñar es gratis, pero… muchas veces es muy frustrante, no te creas. Pero bueno, muchas veces he pensado en ello, y ni tan siquiera lo he intentado porque todos los colaboradores son nacionales, pero… que flipada seria que pudiera tener a Dan Swano. Me ha flipado desde siempre, creando un estilo propio, con un estudio al más alto nivel… en fin, una institución, un clásico y un todo terreno.
Todos los temas del álbum tienen un elevado nivel de calidad, pero ¿hay alguna canción que te guste especialmente o que te parezca que ha quedado mejor que el resto, más “redonda”?
La pregunta del millón para un autor!!! Imposible tío, imposible diferenciar. Cuando estoy creando un tema es posible que piense que uno es mejor que otro, que me está quedando mejor o peor, o que se adapta mejor a la forma conceptual que debería tener. Pero… luego vienen los colaboradores y le dan la vuelta por completo. Es algo impresionante, de verdad. Puedo pensar que aún tema es algo peor y que venta el solista y se casque un solo impresionante, o que la ejecución del bajo sea soberbia, o que la voz en algún momento este monumental…
Pero… no me hagas elegir entre mis propios hijos, jejejejej
¿El resultado final del disco recoge las ideas que tenías a la hora de componer?
Totalmente. Lógicamente uno nunca está del todo satisfecho con el trabajo que realiza, porque si no… pues dejaría de crear ya. Este CD es el que más me ha costado llevar a cabo, por motivos personales también, pero el esfuerzo ha sido tremendo, y esto me hace ver las cosas desde otra perspectiva, más exigente pero más gratificante con el resultado y, creo que este CD es el que mejor se adapta a las necesidades y posibilidades económicas que tenía en ese momento. Sé que es una respuesta tonta, porque ¿Qué músico no dice que su último trabajo no es el mejor? jejejeje
¿De dónde tomas las ideas a la hora de componer?
Siempre, sin excepción, me ciño al guion. El individuo protagonista de la historia, en cada momento, pasa por unas vicisitudes que yo debo hacer sonar. Estas son las ideas que yo tengo que hacer sonar, todo en formato metal extremo, lógicamente.
De todas formas, no hago ascos a utilizar varias influencias, a variar lo que un día era bueno si otro día no me lo parece y, por supuesto, a retroceder entre mis influencias para hacer que no todo suena a lo que estoy escuchado o estudiando en ese momento. No es fácil separarlo, pero es necesario.
¿Vamos a tener la oportunidad de escuchar estas canciones en directo?
Me temo que no. Sería un sueño hecho realidad pero… como te decía al principio, SAD EYES no está creado para eso. En su día para eso tenía a REX DEVS y aunque en la actualidad REX DEVS ya no está en activo no está en mis planes llevar a SAD EYES a los escenarios.
Lo suyo seria contar con algún colaborador, lo cual es difícil puesto que cada uno tiene sus propias bandas, poco tiempo, vida alejada de la mía y… en fin, hay que ser relistas.
Aun así, hubo un tiempo en que intenté por lo menos crear una banda a ver qué pasaba, pero… no me fue fácil encontrar músicos con ganas, conocimientos y compromiso aquí cerca de Soria y no me apetecía gastar todas las energías en algo que pudiera llevarme a la desesperación. Sé lo duro que es vivir el día a día de una banda y ya me he acostumbrado a la soledad del estudio, tanto que, de momento no tengo intención de renunciar a ello. Ni tan siquiera sabiendo todo lo que me pierdo.
¿Qué grupos te parecen más interesantes en la actualidad?
La escena mundial en la actualidad es tan grande, y hablo solo de metal extremo, que se puede clasificar de infinita. Aún recuerdo cuando un disco se reproducía una y otra vez en tu casa y no se hacía viejo, y ahora mismo un trabajo con dos meses ya parece de otra década. Quiero decir que todo va tan deprisa que estoy seguro de que me estoy perdiendo cientos de buenos CDs y millones de bandas, y no te digo nada y en España!!!! El nivel se ha multiplicado a grandísima velocidad.
Por alguna razón que aún no he llegado a asimilar últimamente estoy muy interesado en el technical Death metal, y si además es technical brutal Death metal, pues mejor, jejeje. Creo además que este subgénero esta en plena expansión, tanto que puede que incluso se esté empezando a saturar y envenenar con su propia sangre. Aun así, hay mucha chicha que descubrir. Pero volviendo a la pregunta….no voy a volver la vista muy atrás y te voy a decir grupos que he escuchado últimamente y que, lógicamente, son interesantes para mí. Bandas como WARFORGED, FRACTAL UNIVERSE, INANIMATE EXISTENCE, EQUIPOISE…
¿Cómo ves la salud de nuestra música en la actualidad?
A nivel estatal, como te comentaba, la evolución en las últimas décadas ha sido brutal. Recuerdo cuando parecía que estábamos a años luz de cualquier país escandinavo o de Norteamérica y ahora mismo hay decenas de bandas que son iguales o mejores. Bandas nacionales con contratos en sellos al más algo nivel y unas cuantas bandas que son capaces de girar por todo el mundo. Buena salud en general, eso sí, con unos cuantos peros, que además son los peros que se ponen siempre. Yo creo que tenemos el ego muy subido en este país y todo el mundo se cree que lo suyo es lo mejor sin hacer caso nada más, y se dan casos de músicos de bandas que piden apoyos que ni ellos mismos son capaces de dar a sus bandas vecinas. Si supiéramos superar esto… no habría nada que nos parara.
¿Qué te parece la escena musical hoy en día?
Si la española me parece buena… imagínate la mundial!!! Todo lo bueno de este país multiplicado por el mundo entero. Ahora mismo podemos encontrar bandas más que interesantes, de cualquier estilo, en cualquier país del mundo. Y es que las nuevas tecnologías y la posibilidad de grabar de una manera mucho más barata que hace décadas ha hecho que podamos disfrutar del talento de personas con mucho menos capacidad adquisitiva, con lo cual, hemos conseguido que el talento sea más visible, aunque taponado por miles de trabajos que pueden tener las mismas posibilidades que el bueno, pero con menos suerte.
¿Qué opinión tienes sobre el papel de internet en la música?
Lo ha cambiado todo, tanto, que hemos sido incapaces de digerirlo tanto tiempo después. Aun nos supera y, cuando ya estamos dispuestos a superarlo, a hacernos con ello, parece que llega algo y lo vuelve a movilizar todo.
Lógicamente nos ha permitido conocer músicos, bandas y medios de todo el mundo, en un solo clic y a tiempo real, cuando antes pasaban semanas, y a veces meses, para poder conseguir un trabajo. Ahora está todo al alcance de la mano, rápidamente y GRATIS. Y esto es lo malo, esa palabra mágica que hace que… no valoremos nada. La música es gratis? Poca gente valora el trabajo, el esfuerzo y la dedicación. Y digo valora, que no estoy diciendo que reconozca, que eso ya sé que sí. En definitiva, internet es un fascinante medio de difusión que ha cambiado todo, pero que ha llevado a envenenar la esencia.
Por último, ¿hay algo que te gustaría decir a nuestros lectores?
Muchísimas gracias por leer hasta aquí, por seguir la banda y os invito a adentraros en el universo SAD EYES, adentraros en la música, en las letras e intentar sentir lo que siente el protagonista de ella de tal manera que seáis parte de ella.
Muchas gracias a vosotros por el apoyo y por todas las buenas palabras que siempre me habéis dedicado.
